千古名句词句_千古名句的句子

1.9月9日忆山东兄弟这首诗诗中的千古名句是什么古诗表达了诗人的什么

2.古诗莲曲千古名句

3.有什么诗句可以表达喜欢对方

4.屈原的《九歌云中君》的千古名句是哪一句？

5.酒入愁肠，化作相思泪，范仲淹《苏幕遮》为何能成为千古绝唱？"

『全诗』

《白头吟》

作者：卓文君

皑如山上雪，皎若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！

男儿重意气，何用钱刀为！

『译文』

爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样皎洁。

听说你怀有二心，所以来与你决裂。

今天置酒作最后的聚会，明日一早便在沟头分手。

我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水向东流去。

当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。

满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福。

男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活泼可爱。

男子应当重情重义，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。

『注释』

两意：就是二心（和下文“一心”相对），指情变。

决：别。

斗：盛酒的器具。这两句是说今天置酒作最后的聚会，明早沟边分手。

明旦：明日。

躞（xiè）蹀（dié）：小步行走的样子。

御沟：流经御苑或环绕宫墙的沟。

东西流，即东流。“东西”是偏义复词。这里偏用东字的意义。以上二句是设想别后在沟边独行，过去的爱情生活将如沟水东流，一去不返。

凄凄：悲伤状。

『写作背景』

相传卓文君十七岁便守寡。卓文君嫁给司马相如后，他在事业上略显锋芒，久居京城，产生了纳妾之意。于是作者作《白头吟》，表达她对爱情的执著和向往，以及一个女子独特的坚定和坚韧。但是白头吟的作者及创作背景仍有争议。

『赏析』

这首诗塑造了一位个性鲜明的弃妇形象，不仅反映了封建社会妇女的婚姻悲剧，而且着力歌颂了女主人公对于爱情的高尚态度和她的美好情操。她重视情义，鄙夷金钱；要求专一，反对“两意”。当她了解到丈夫感情不专之后，既没有丝毫的委曲求全，也没有疯狂的诅咒和软弱的悲哀，表现出了妇女自身的人格尊严。她是把痛苦埋在心底，冷静而温和地和负心丈夫置酒告别，气度何等闲静，胸襟何等开阔！虽然她对旧情不无留念和幻想，但更多的却是深沉的人生反思。因此，她较之古诗中一般的弃妇形象又迥然不同，显示出“这一个”的个性。

全诗多用比兴和对偶，雪、月、沟水、竹竿、鱼尾等喻象鲜明生动而又耐人寻味。一、二、五、六、十三、十四等句皆工对而又自然。此外四句一解，每解换韵，而诗意亦随之顿挫，声情与辞情达到完美的统一。

9月9日忆山东兄弟这首诗诗中的千古名句是什么古诗表达了诗人的什么

“大漠孤烟直，长河落日圆”的意思——浩瀚的沙漠中孤烟直上云天，无尽的黄河上落日浑圆。这是千古流传的名句，描述了塞外孤寂、死静、萧条的画面，给人凄凉的感觉。

“大漠孤烟直，长河落日圆”解析

解析一：

那茫茫无边的沙漠，只有用一个“大”字才能状其景观；在这纯然一色、荒凉无边的背景之上，那远处独起的一股炊烟，既显得孤单，又格外醒目，也只有“孤烟”二字方能状其神韵。“孤烟”之后随一“直”字，使景物一下子变得挺拔坚韧，刚直有力。“长河落日圆”，苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河横贯其间。视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头，“长”字便自然涌上作者心头。而“长河”之上，是那一轮圆圆的落日，这里的“圆”字与前面的“直”字，都用得逼真传神，难以言其妙处。真像《红楼梦》里香菱所说：“这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”

解析二：

“大漠孤烟直，长河落日圆”这不是描写河流的句子，它其实是具体描写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光。画面开阔，意境雄浑。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。

作品出处

“大漠孤烟直，长河落日圆”出自《使至塞上》，是唐代诗人王维奉命赴边疆慰问将士途中所作的一首纪行诗，记述出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光。

作品原文

使至塞上

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

词句注释

⑴使至塞上：奉命出使边塞。使：出使。

⑵单车：一辆车，车辆少，这里形容轻车简从。问边：到边塞去看望，指慰问守卫边疆的官兵。

⑶属国：有几种解释：一指少数民族附属于汉族朝廷而存其国号者。汉、唐两朝均有一些属国。二指官名，秦汉时有一种官职名为典属国，苏武归汉后即授典属国官职。属国，即典属国的简称，汉代称负责外交事物的官员为典属国，唐人有时以“属国”代称出使边陲的使臣，这里诗人用来指自己使者的身份。居延：地名，汉代称居延泽，唐代称居延海，在今内蒙古额济纳旗北境。又西汉张掖郡有居延县（参见《汉书·地理志》），故城在今额济纳旗东南。又东汉凉州刺史部有张掖居延属国，辖境在居延泽一带。此句一般注本均言王维路过居延。然而王维此次出使，实际上无需经过居延。因而林庚、冯沅君主编的《中国历代诗歌选》认为此句是写唐王朝“边塞的辽阔，附属国直到居延以外”。

⑷征蓬：随风远飞的枯蓬，此处为诗人自喻。

⑸归雁：雁是候鸟，春天北飞，秋天南行，这里是指大雁北飞。胡天：胡人的领地。这里是指唐军占领的北方。

⑹大漠：大沙漠，此处大约是指凉州之北的沙漠。孤烟：赵殿成注有二解：一云古代边防报警时燃狼粪，“其烟直而聚，虽风吹之不散”。二云塞外多旋风，“袅烟沙而直上”。据后人有到甘肃、新疆实地考察者证实，确有旋风如“孤烟直上”。又：孤烟也可能是唐代边防使用的平安火。《通典》卷二一八云：“及暮，平安火不至。”胡三省注：“《六典》：唐镇戍烽候所至，大率相去三十里，每日初夜，放烟一炬，谓之平安火。”

⑺长河：即黄河；一说指流经凉州（今甘肃武威）以北沙漠的一条内陆河，这条河在唐代叫马成河，疑即今石羊河。

⑻萧关：古关名，又名陇山关，故址在今宁夏固原东南。候骑：负责侦察、通讯的骑兵。王维出使河西并不经过萧关，此处大概是用何逊诗“候骑出萧关，追兵赴马邑”之意，非实写。候骑：一作“候吏”。

⑼都护：唐朝在西北边疆置安西、安北等六大都护府，其长官称都护，每府派大都护一人，副都护二人，负责辖区一切事务。这里指前敌统帅。燕然：古山名，即今蒙古国杭爱山。这里代指前线。《后汉书·窦宪传》：宪率军大破单于军，“遂登燕然山，去塞三千余里，刻石勒功，纪汉威德，令班固作铭。”此两句意谓在途中遇到候骑，得知主帅破敌后尚在前线未归。

作品白话译文

乘单车想去慰问边关，路经的属国已过居延。

千里飞蓬也飘出汉塞，北归大雁正翱翔云天。

浩瀚沙漠中孤烟直上，无尽黄河上落日浑圆。

到萧关遇到侦候骑士，告诉我都护已在燕然。

创作背景

唐玄宗二十四年（736年）吐蕃发兵攻打唐属国小勃律（在今克什米尔北）。二十五年（737年）春，河西节度副大使崔希逸在青涤西大破吐蕃军。唐玄宗命王维以监察御史的身份奉使凉州，出塞宣慰，察访军情，并任河西节度使判官，实际上是将王维排挤出朝廷。这首诗即作于此次出塞途中。

作品赏析

《使至塞上》载于《全唐诗》卷一百二十六。此诗描绘了出使边塞的艰苦情况，抒发了作者漂泊天涯的悲壮情怀和孤寂之情。

首联两句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作；颔联两句包含多重意蕴，借蓬草自况，写飘零之感；颈联两句描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑；尾联两句虚写战争已取得胜利，流露出对都护的赞叹。此诗既反映了边塞生活，同时也表达了诗人由于被排挤而产生的孤独、寂寞、悲伤之情以及在大漠的雄浑景色中情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。

“单车欲问边”，轻车前往，所往之处是：“属国过居延。”居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。

“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”诗人以“蓬”“雁”自比，说自己像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。与首句的“单车”相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。

然后抓住沙漠中的典型景物进行刻画：“大漠孤烟直，长河落日圆。”

最后两句写到达边塞：“萧关逢候骑，都护在燕然。”到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。

诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。

名家点评

屈复《唐诗成法》评此诗：“前四写其芜远，故有“过”字、‘出’‘入’字。五六写其无人，故用‘孤烟’‘落日’、‘直’字、‘圆’字，又加一倍惊恐，方转出七八，乃为有力。”

徐增《而庵说唐诗》评此诗：“‘大漠’‘长河’一联，独绝千古。”

王士祯《唐贤三昧集笺江》评此诗：“‘直’‘圆’二字极锤炼，亦极自然。后人全讲炼字之法，非也；不讲炼字之法，亦非也。”

曹雪芹《红楼梦》中借书中人物香菱之口评价此诗：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”

赵殿成在《王右丞集笺注》中评此诗颈联两句说：“亲见其景者，始知‘直’字之佳。”

王国维在《人间词话》中高度评价此诗颈联两句：“‘明月照积雪’‘大江流日夜’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之‘夜深千帐灯’，《如梦令》之‘万帐穹庐人醉，形影摇摇欲坠’差近之。”

作者简介

王维，唐代诗人，字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。（唐玄宗年号，713—741年）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

古诗莲曲千古名句

《九月九日忆山东兄弟》这首诗诗中的千古名句是：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。古诗表达了诗人的思乡怀亲之情。

《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维所作。

原文：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

译文：独自远离家乡难免总有一点凄凉，每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。远远想到兄弟们身佩茱萸登上高处，也会因为少我一人而生遗憾之情。

王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。

王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。

但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。

第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。

在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。

作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。

佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

百度百科-九月九日忆山东兄弟

有什么诗句可以表达喜欢对方

莲曲

莲归，绿水芙蓉衣1。

秋风起浪凫雁飞2。

桂棹兰桡下长浦3，罗裙玉腕轻摇橹4。

叶屿花潭极望平5，江讴越吹相思苦6。

相思苦，佳期不可驻7。

塞外征夫犹未还，江南莲今已暮。

今已暮，莲花。

渠今那必尽娼家8。

官道城南把桑叶9，何如江上莲花。

莲花复莲花，花叶何稠叠10。

叶翠本羞眉11，花红强如颊12。

佳人不在兹13，怅望别离时。

牵花怜共蒂14，折藕爱连丝15。

故情无处所16，新物从华滋17。

不惜西津交佩解18，还羞北海雁书迟19。

莲歌有节20，莲夜未歇。

正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月21。

徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸22！

共问寒江千里外，征客关山路几重23？[1]

注释译文

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词句注释

“绿水”句：意谓绿水上面长满了莲花。

凫（fú）：野鸭

桂棹（zhào）兰桡（ráo）：桂兰均为船桨，此处均指船。下长浦（pǔ）：沿着水边向下游去。

罗裙：丝罗制的裙子。多泛指妇女衣裙。玉腕（wàn）：洁白温润的手腕。橹（lǔ）：拨水使船前进的工具，置于船边，比桨长，用于摇动。这里可理解为船桨。

叶屿花潭：屿潭之间满是荷叶荷花。屿，水中洲渚。潭，水边深处。

江讴（ōu）越吹：泛指南方民歌。讴，徒歌。吹，有乐器伴奏的歌。

佳期：这里指莲女和征夫约会的时光。驻：停留。

渠：伊，她。娼（chāng）家：乐妓之家。

官道：大道。把：。

稠叠：稠密重迭。

“叶翠”句：谓双眉凝翠，荷叶因之而羞愧。

“花红”句：谓双颊透红，荷花难比此娇艳。

佳人：这里指所思念的人。兹：这里。

共蒂：即并头莲，一茎有红白两花。古人常用以比喻好夫妻。

丝：谐“思”，喻情思相连。

故情：旧日的欢情。无处所：无所寻觅。

新物：花和藕。华滋：长得很茂盛。

西津：这里作“南津”解，同“南浦”，分别之地。交佩解：解佩赠与对方以表爱慕。

羞：此处意为忧，怕。北海雁书：指塞外征夫寄来的书信。

节：节拍。

徘徊：指月影慢慢移动。

吴姬越女：泛指江南一带的莲女，丰茸（róng）：茂密的样子，指人多。

关山：关隘山岭。[2-3]

白话译文

莲归去，荷花茂盛得像衣服一样盖满绿水，秋风吹起浪，野鸭大雁飞。划起莲舟到岸边，穿着丝罗裙，玉腕轻摇船桨。远远望去，小岛和深潭之间都是荷叶和莲花，传来江南民歌，更添相思之苦。相思苦，相会的日子留不住。塞外征夫仍然没有回来，江南莲现在又已日暮。现在已经日暮，摘莲花，她们未必全是娼家女。城南大道摘桑叶，哪比得上江上莲花？莲花，有一片莲花，花叶是多么茂密重叠。荷叶虽然翠绿，但比起双眉却为之羞涩失色，红艳的荷花勉强比得上美丽的双颊。思念的人不在这里，怅望别离的时候。牵动了花，爱怜其两花共蒂；折断了藕，爱怜其藕丝不断。往日欢情无处寻找，眼前的荷花徒然茂盛。不在乎西津解佩以赠，还忧愁北海雁书太晚。莲歌有节拍，莲整夜没有停歇。正碰到江风浩荡，又正值江月徘徊。月影慢慢移动，莲浦夜中相逢，吴姬越女如此之多。互相问寒江千里之外，关山的路程、征夫的消息。

屈原的《九歌云中君》的千古名句是哪一句？

表达喜欢对方的诗句有：

1、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。——先秦的《越人歌》

白话文：山上有树木啊，树木有丫枝，心中喜欢着你啊，你却不知道。

赏析：前半句是一个比兴句，既以山有木、木有枝兴起下面一句的心悦君、君不知，又以“枝”谐音比喻“知”。在自然界，山上有树树上有枝，顺理成章；但在人间社会，自己对别人的感情深浅归根到底却只有自己知道，许多时候你会觉得自己对别人的感情难以完全表达。

2、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——唐代·元稹《离思五首·其四》

白话文：经历过波澜壮阔的大海，别处的水再也不值得一观。陶醉过巫山的云雨的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。

赏析：表面上是说看过“沧海水”、 “巫山云”之后，其它地方的水和云已经很难再诗人的眼底了，实际上隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云。

3、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——唐代温庭筠的《南歌子词二首 》

白话文：小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的红豆，你是否知道那深入骨中的是我对你的相思意？

赏析：有意要用“长行”这种博戏所用的“骰子”来提醒丈夫不要违误了归期。这一句，非常准确地表现出她对丈夫的惦念，对丈夫的那种难舍难离的强烈的爱。

4、只愿君心似我心，定不负相思意。——宋代·李之仪《卜算子·我住长江头》

白话文：只愿你的心，如我的心相守不移，就不会辜负了我一番痴恋情意。?

赏析：“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却相通。这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。

5、平生不会相思，才会相思，便害相思。——元代·徐再思《折桂令·春情》

白话文：我从出生到现在都不知道什么是相思，才刚刚懂了什么是相思，却深受着相思的折磨。

赏析：“平生不会相思”三句，说明这位少女尚是初恋，情窦初开，才解相思。因为是初次尝到爱情的琼浆，所似一旦不见情人，那相思之倩便无比深刻和真诚。“才会相思，便害相思”，已道出此中三昧。这三句一气贯注，明白如话，然其中感情的波澜已显然可见。

6、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。——清代·纳兰性德《木兰花·拟古决绝词柬友》

白话文：人生如果都像初次相遇那般相处该多美好，那样就不会有现在的离别相思凄凉之苦了。

赏析：初相遇的时候，一切都是美好的，所有的时光，都是快乐的。何事秋风悲画扇一句用汉朝班婕妤被弃的典故，这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。

酒入愁肠，化作相思泪，范仲淹《苏幕遮》为何能成为千古绝唱？"

灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。

蹇将憺兮寿宫，与日月兮齐光。

我认为这两句兼有画面感和音韵美，非常琅琅上口，是我在云中君中最喜欢的两句～

以下是这两个字的注音和解释：

蹇（jiǎn）：发语词。憺：安。

猋（biāo）：形容词，疾速。

屈原（约公元前340—公元前278年），芈姓，屈氏，名平，字原，又自云名正则，字灵均，出生于楚国丹阳秭归（今湖北宜昌），战国时期楚国诗人、政治家。

创作背景：云中君是屈原《九歌》中的作品。以前楚国南郢沅湘之间的地域内，那里的人们相信鬼神而且经常祭祀，作歌乐鼓舞来取悦诸神。屈原被放逐后，在此地游荡流离，怀忧苦毒，愁思沸郁，见到世俗之人祭祀的礼仪和歌舞之乐。他们的祭祀词句鄙陋，屈原于是作《九歌》的曲子，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以讽谏。

谢邀：

开篇明义，“酒入愁肠，化作相思泪”出自宋代文学家范仲淹的《苏幕遮》一词，原词如下：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

作为北宋早期的填词人，范仲淹的《苏幕遮》仍然没有完全脱离晚唐五代词作的窠臼，但词作已然呈现出不同于晚唐五代词的韵味，因为词人描写的是以宏大的时空背景为依托的词作境界，这已经不同于晚唐五代以花前樽下为主旋律的词作了。

范仲淹的《苏幕遮》分为上下两阕，上阕展现的是一幅壮丽辽阔的秋景图。整个上阕所写的辽阔高远、色彩斑斓、毫无萧瑟衰飒情味的秋景，在传统文人笔下还是很少见到的，在以“悲秋”为常调的词中，像范仲淹这样的词作更是少之又少。

开篇句“碧云天，黄叶地”，此人只用了六个字就将广阔的空间意象呈现在了读者眼前，那是一幅天空湛蓝深远、大地铺满黄叶的深秋景象。

不得不说，这六个字多蕴含的景象是辽阔旷远的。词人俯仰天地之间，以天地为依托，视线从上至下，极力创设词境、营造词意。

尤为可贵之处在于，词人天衣无缝地给这辽阔旷远的秋色渲染上双重的色彩：一个“碧”字形容天空的颜色，一个“黄”字用来描摹大地的色彩，这独属于深秋的景象被词人准确的捕捉到、并成功地填进词中。

这时的词人像极了一位油画大师，他准确地从颜料中选取了两种颜色，在背景板上涂抹起来，一幅“碧云天，黄叶地”的画面便呈现在了人们眼前。每一个读到这句词的人似乎都会拿起手中的画笔在背景板上渲染几笔，即使不会画画的人也可以凭借想象力填充出这美妙的画卷来。

接下来的“秋色连波，波上寒烟翠”两句，词人移形换步，将视野聚焦到开阔的大地上，他看到那水天相接处的一江秋水。

这是词人的视觉体验，展现的是一幅美丽的秋色画卷，词人笔下的秋色是斑斓的、是绚烂的，是铺天盖地的极富感染力的斑斓色彩。

看，那湛蓝深远的天空，天空之下是那铺满金**落叶的大地，大地一直延伸到视线的尽头。视线的尽头，一江秋水与天色接壤，秋色也延伸到江面上，水天相接，天水一色，好一幅深秋江天远景图啊。

江上笼罩着一层薄薄的烟雾，在水光与天色的掩映下，也呈现出“秋水共长天一色”的动人心扉的翠绿色彩。烟雾本来是白色的，但经过光线的折射，在词人的眼中就呈现出别样动人的色彩。

远远望去，烟雾好像和湛蓝的天空连在一起，又好像和秋水碧波连在一起。所以词人才会说“寒烟翠”，而这个“寒”字又恰恰突出了烟雾给人带来的秋意缱绻的朦胧美感与意境。

这两句境界悠远，与前两句的词境交织融合在一起，构成一幅极为辽阔高远、色彩斑斓的秋意图。傍晚时分，落日将它最后一抹余晖洒在远处的山峦上。从词人的视角望去，这是碧水蓝天、芳草萋萋的极致视觉体验。

词人满眼都是秋色，词人眼中的秋色铺天盖地，一直延伸到视线的尽头，最后隐没在斜阳照映不到的天边，所以，当词人感知到这样的景致时，情不自禁地写下了上阕后三句“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”。

这三句的词义隽永绵延，意境旷远悠长，将天、地、山、水的色彩通过一抹斜阳连接在一起，景物从词人的视线之内延伸到想象中的天涯。尤其是词人笔下那萋萋的芳草，足以让读者将它与相思之情和离愁别绪联系起来。

因为自《楚辞·招隐》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”伊始，芳草便成为怀念远方与乡思离情的代名词，具有了特定的文化内涵。同传统的文人一样，“芳草”在范仲淹的心中也成为乡思离情的寄托，这种情感也从词人对“芳草天涯”的景物描写中暗暗地流露出来。

词人的情感如涓涓细流一样绵延而来，词义行云流水、一气呵成，丝毫没有雕琢的痕迹，词境从上阕的写景到下阕的抒情，过渡自然，彰显词人创作手法巧妙。

范仲淹笔下的芳草不只停留在这幅秋景图之内，一句“更在斜阳外”，让词中的“芳草”意象跳脱出画面，延伸在斜阳之外，延伸到远方，延伸到词人的故乡。此时的“芳草”已然成为词人的情感纽带，成为全词的抒情线索。

范仲俺是江苏人，自从他到延州、耀州戍边开始，他就远离故乡、远离亲人朋友，边塞的生活有时很艰苦的，所以在长期的边塞生活中，范仲淹那悠悠的乡思离情和离别愁绪不免会在他的情感世界里流露出来。

行文至此，词意已经呼之欲出了，原来词作中的每一样景物都被词人赋予了别样的情感，那就是词人心中那缱绻的羁旅之愁与思乡之情。

而这种种被词人赋予了情感的景物最后都汇聚到那“芳草”意象之中，词人的情感也是由芳草这一具有特定文化内涵的意象引出来的。

过片两句“黯乡魂，追旅思”，词人紧承上片的芳草天涯，直接点出羁旅之愁与思乡之情，词中的“乡魂”就是思乡的情思。这两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，思乡和羁旅的愁绪愈来愈强烈。

乡魂和旅思在写作手法上属于互文，此处互文对举，带有强调的意味。由此也能看出词人边塞生活的时间之久，字里行间是词人乡思心绪的真情流露。

故乡在词人的边塞生活中成为他魂牵梦萦的地方，故乡的温柔与可亲也成为词人在枯燥生活中聊以的情感寄托。

接下来的“夜夜除非，好梦留人睡”，这两句是词人对边塞生活的描写。无尽的乡思与离愁牵绊着词人，也无时无刻萦绕在词人的心头。每到晚上，这种情感就变得更加强烈。词人回想白天的思乡之情延续进梦中，他也只有在梦中才能见到阔别已久的家乡。

梦中的自己回到了阔别已久的家乡，正待他与亲友一一寒暄之时，词人从梦中惊醒。梦醒时分，词人恍然不已，原来只是好梦一场。

漫漫长夜，词人难以入眠，于是他来到屋外，这是一个月光如水的夜晚，月光洒在庭院中的片片落叶上；词人举头望月，只见皓月当空，举头望明月，低头思故乡，词人或许想起了唐代诗人李白同样在月明之夜的思乡之情来。

不同的时空，不同的地点，但是彼时彼刻的情感都是一样的，那是跃然纸上的思乡之情，那是跨越时空的思乡之情，那是人类永恒的情感。

范仲淹的思乡之情无法消除，他在此刻正好可以倚楼凝想这一轮明月，但是这种愁怀反而因为明月更加强烈起来，词人在这样的情境中不由得发出“明月楼高休独倚”的慨叹。

范仲淹从斜阳写到明月，这是时间的挪移，也是词意的递进。词人从寥廓的的秋景写到明月与高楼，所处的地点虽然没有变化，但是词人的视角发生了转变。这就好比**拍摄中的长镜头一样，从遥远的天边一直向后挪移，镜头和词人所处地点的距离越来越近，最后将镜头聚焦在词人的身上。

这是一个延续的画面，有一条明显的情感线贯穿其中，就是词人的思乡之情和离情别绪。画面中出现的景物，如天地、黄叶、烟波、斜阳、芳草、明月，都成为词人情感的寄托。这样写法最大的好处就是：不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情自然地融为一体。

全词在“酒入愁肠，化作相思泪”的伤感旋律中缓缓落下帷幕。因为长夜漫漫，明月之下独倚高楼的词人夜不能寐，所以他就饮起酒来，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪。词人本欲借酒消愁，可是举杯消愁愁更愁；词人欲遣相思反而更增添了相思之苦、更增添了怅惘之情。

这两句历来好评如潮，被称为千古名句，抒情的成分是很明显的，也是很强烈的，而且词句也很新奇。写到这里，郁积在词人心中的乡思旅愁在外物触发下发展到最高潮，词人在这难以为怀的情绪中为词作画上了让人意犹未尽的的句号。

在传统写作中，写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，范仲淹的《苏幕遮》则突破了这一传统的创作手法，因为范仲淹在这首词中词作所描绘的秋景是辽阔高远的，是铺天盖地的，是色彩斑斓的。

品读《苏幕遮》中的词句，宛如欣赏一幅多色的秋景图。这一点在开篇几句中体现得淋漓尽致，试看“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，所以每当读这几句的时候，总能给人们无穷的想象空间，也能激发出人们无尽的想象力。

开篇几句极富画面美与意境美。显示了词人立于天地之间的广阔胸襟，以这样的胸襟反衬思乡与离情的怅然。元代戏曲家王实甫在《西厢记》中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，就化用了范仲淹的这两句，直接化用了范仲淹《苏幕遮》的开篇两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

品读《苏幕遮》中的词句，能引起读者的情感共鸣，这一点在结尾几句中同样体现得淋漓尽致。试看“酒入愁肠，化作相思泪”，虽然是最后几句，词人却以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，将羁旅之思与思乡之情推向了高潮。在这样的词意和词境中，词人所抒发的感情就显得柔而有骨，深挚真切不流于俗套了。

这首词的寻常之处就是：上片寓情于景写景，下片借景抒情，这本来是词中常见的结构和情景结合方式，但是这首词又有自身的不同寻常之处：那就是秋景与柔情的融合交织。

范仲淹的《苏幕遮》声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。《苏幕遮》一词中的秋景是辽阔高远的，是色彩斑斓的，是毫无萧瑟衰飒情味的；词中的柔情是缱绻动人的，是缠绵悱恻的，是羁旅之愁与思乡之情的交织交汇。

通过以上两点就可以一探《苏幕遮》在写景中所蕴含的永恒的情感了将这首词成为千古绝唱，是中肯而贴切的，也是实至名归的。