艺术签名具有法律效应吗为什么_艺术签名是不是凭空乱写

1.赵本山的字，倪萍的画，王嘉尔签名都成天价，挥毫泼墨何时成风潮？

2.装修签合同的时候要特别注意哪些事项？

3.nft多少钱,NFT值多少钱

4.李鸿章为何在《辛丑条约》上签“肃”而不签本名呢？

5.教育是艺术还是技术

6.特签卡是亲笔吗

问题一：如何模仿像一个人的签字？ 透明纸知道吗？买一本，便宜的几元，贵的几十。先复写在透明纸上，然后需要签字的时候把透明纸放上去，弗照透明纸上的笔记就OK 了，呵呵。

问题二：怎么模仿家长签字？急啊！！！ 5分 这个简单。我告诉你。你去找一张家长签过的。必须是铅笔签的！然后在去拿透明胶，往签字的地方一粘。使劲点，你在撕下来。透明胶上就有印记。然后你在把那像张卷子弄点小口。你在粘上

问题三：如何快速准确地模仿一个人的签名 如果你有书法功底，照着原签名仿写就行，如果没有，你就临摹，熟练运笔和结构之后脱稿练习一会就行了！切记不管是哪一种，写的时候一定要连贯，一气呵成

问题四：模仿别人名签字会不会犯法？ 我用刷来打比方

如果我刷你的卡,签名签了你的,我们是好朋友,你认可,那无所谓,即使我签你名字学的不象也无所谓(只要店员不质疑)

如果你和我翻脸了,可以鉴定,只要鉴定下来这个字是我签的,无论签的是你的名字,还是我随便编的名字,都是我的责任

问题五：怎么模仿别人签名比较好 仔细研究此人的写字叮惯，不要描。毕竟你不是要学习每一个字，而只是这个人的名字，最快的方法就是研究清楚每一笔画是怎么写的，然后照着写。

仔细研究10分钟，然后把每个笔画分着写一遍，然后和在一起写十几遍就应该差不多了。

问题六：模仿别人签字 有，模仿他人笔迹签字本来就已经构成犯罪了

问题七：为什么签字会有法律效应？字迹不是可以模仿的吗 模仿的笔迹是可以鉴定出来的.我之前接触一个案件就是因为双方对借条上的笔迹有争议.结果要求笔迹鉴定.坚定是可以坚定出来的.

问题八：怎样模仿大人签字 我的经验就是

到学校门口小卖部 叫卖东西的签

要先买他个东西 大人的字都查不多

自己或是同学模仿的很 因为不敢写

涂脏了更没法交差

不认识小卖部 别的人都行啊

你经常去的小吃店 打的的司机 等等

问题九：模仿领导签字 要看所涉及的材料物资价值而定，如数额超过相关法律法规规定则属于违法行为，另如果公司有明文规定相关问题，则依据公司规定酌情处理，（这种事情最好还是跟领导报备一下就没问题了，只要不是太大数额并不是什么大事）

问题十：怎样才能把别人的艺术签名模仿得更像 找张透明点的纸盖在名字上，多写几次就好了

赵本山的字，倪萍的画，王嘉尔签名都成天价，挥毫泼墨何时成风潮？

参考下面方法制作：

操作工具：电脑win7，PSCS5

1、首先打开PS软件，找到扫描的签名，在PS中打开，如下图所示。

2、接着，把签名的旋转一下，鼠标左键单击图像下的旋转画布，如下图所示。

3、然后，选取一个字迹写的好的签名，用选取工具选取复制出来，如下图所示。

4、接着，新建一个空白文件，把粘贴过来，如下图所示。

5、然后，鼠标左键单击左边工具箱中的魔术棒工具，选取空白的区域，如下图所示。

6、接着，删除空白区域，可以看到显示透明背景了，如下图所示。

7、然后，鼠标左键单击菜单中的另存为，如下图所示。

8、接着，给保存文件取名称，并选取透明格式的文件后缀，单击保存按钮，如下图所示。

9、然后，打开word文件，导入签名，如下图所示。

10、最后，在Word中输入横线，可以看到签名文字的效果了，如下图所示。这样就制作好电子签名了。

装修签合同的时候要特别注意哪些事项？

有钱的人越来越有钱，穷人越来越穷，圈便是如此。

明星作为高片酬职业，都被发布了限薪令。可即便片酬成了他们眼里所谓的“价，大甩卖”，在普通人看来还是一辈子都赚不下那么多。

但限薪令过后，明星的收入真的就锐减了吗？我看不尽然。

任何普通的东西，似乎只要和明星沾边，就会身价倍增。比如说郑爽的二手物品，即便过期了也能和原价一样卖，甚至于穿过的鞋价钱都比原装要贵的多，明星效应不言而喻。

被王嘉尔的一个亲笔签名惊呆了。

作为追星最热门的场所，机场成了不少粉丝追星聚集地。偶像看到千里迢迢赶来的粉丝，如果有时间，也会尽量满足粉丝的合理要求。

从前明星们一般会答应合影要求，但后来随着代拍市场兴起，对于粉丝属性的不了解，渐渐粉丝也不会提起合影留念的要求。但签个名留念，还是可以的。

找偶像签名也成了一项新兴行业，专业“代签”或者拍卖签名当十分热门。

6月份，王嘉尔在机场给粉丝亲笔签名。可在不久，这张他的签名就出现在某上，被售价2万块。更丧心病狂的是，这张原版的主人还搞了不少复印件，单价2000元。

好笑的是，不少粉丝一边骂这种人不珍惜王嘉尔的心意，一边还真的私信会找对方买。甚至于不少想买的人，在底下评论说可不可以稍微少点，看得人目瞪口呆。

先不说他的行为对不对吧，可有人卖，还有人买，如此高价能成交，证明这个签名值这个价。随手一签几秒功夫，就这么高的价钱，那要是多签点，还不卖翻了。

但这样的行为只限于粉丝，和明星本人肯定没关系。毕竟卖签名这种事，实在太自贬身价。但要是比这在高级一点的作品，又能卖多少钱呢？

不知从何时起，“挥毫弄墨”成了风潮。不管是演员还是歌手，都想玩玩艺术标榜自己。但至于真正水平如何，实在不敢恭维。

一个人有艺术，那核心是什么？是作品本身，而不是这个人，对吗？

好的艺术是无价之宝，值得专门放在美术馆里供众人欣赏。就算有人出高价，真正爱艺术的人也不会出让的。当明星撞上艺术，谁才是重点呢？

其实明星在演艺事业之外，有点小爱好也不奇怪。但明星们的爱好，哪个都不小。

在赵忠祥老师去世之前，关于他的评论大多不太好，就因为他闻名全名的书法作品。光明正大卖书法，一个字从百万降到几百块，褒贬不一。可他的字，真的那么好吗？

作为观众，我们看到他的书法作品的确不俗。但在书协的专家看来，那就是写的字，不是书法，再练百年也不是。可赵忠祥卖的就是书法啊，一字千金，白纸黑字。

退出春晚舞台，准备退休的赵本山近些年也在“舞文弄墨”。其实关于赵本山的字，成龙都领教过一二，也是佩服的五体投地。

曾在成龙60岁生日时，好友赵本山就送过成龙一幅自己亲手写的《心经》，后来被成龙拿出来拍卖，当场卖了200万送给慈善事业。后来赵本山又写了一幅《心经》，送给弟子宋小宝，在直播中拿出来当奖品。

可看宋小宝，对于拿出这幅字画做奖品十分不满。被保存好放在档案袋里，一直喊着说“我真有点不舍得拿出来”，肉眼可见的“贵重”。可对如此高抬的书法，真的值那个价吗？

和赵本山的字一样，同样被称颂的，还有倪萍的画。但倪萍学画的历史并不久，第一幅画公开拍卖，她自己都惊呆了。

51岁的倪萍退休后便正式开始学画画，在一个慈善晚会中，她拿出来自己的第一幅作品售卖。原本只是想出一份力，拿点自己的东西出来，可不曾想，让当晚的晚会一度掀起新高潮。

其实那副画也没多好，很普通的国画作品，可众人很给面子的网上叫高价，都上了百万。喊到118万时，倪萍自觉有愧，立马跑到拍卖台前，停止大家接着网上喊价。在她的授意下，那部作品最终以118万成交。

“我只学习了一年，很多东西都没有学好，也清楚自己的画不值那么多钱。但还是很感谢大家对我的认可，以后我会更加努力学习，不辜负大家的鼓励”。

同样也是画画的央视主持人，还是朱军。但比起倪萍的诚惶诚恐，学习多年画画的朱军可是自信多了。早之前，他的一副水墨画《牧羊女》就被当场拍卖出130万。

甚至于冯小刚和曾梵志共同创作的油画，也曾被卖出1800万。自小跟着爷爷王晖学习绘画的王诗龄，小小年纪她的画最便宜也是10万起步。

可这些是学过画的，没学过随手涂鸦的杨颖，一幅画也照样能卖出18万。

那么，这些艺术作品真的值这么多钱吗？

事实上，明星字或者画值不值钱，不管是当事人还是观众，都心知肚明。可为什么还有那么多人，争着抢着买单呢？

或许不应该这么问，应该说“明星的作品”这五个字中，究竟哪个才更值钱呢？毫无疑问，我们心里已经有了答案。

可那么多专业学美术学书法的人，用十几年亦或是几十年的时间钻研，都无法满足温饱需求。但明星陶冶情操的作品，就足够普通人一辈子吃喝，是否有些太不平衡了呢？

我们不反对任何人学习书法、字画，毕竟这对于文化传承来说，也十分有效。但当他们的作品进入市场，扰乱市场价格后，又该谁来承担这个责任呢？

没有买卖就没有伤害，同样，没有买卖就没有故弄玄虚的“天价”一说。好的作品当然值得被高价追捧，但如果只是为了喜欢一个明星而随意哄抬价钱，这其中的本质就变了。

明星作品价值几何，又是否真的有专家给判定标准吗？

nft多少钱,NFT值多少钱

一、?查看资质

我们在装修房子的时候一定要查看一下装修公司的资质，查验各项手续是不是都特别的全，我们挑选家装公司的时候应该提前注意，正规的家装公司不仅有工工商局颁发的营业执照，还有建设行政主管部门颁发的建筑业企业资质证书，我们尽量要看一下原件，同时我们必须要加盖公司公章的复印件，这样我们心里才会有底。

二、?明确合同的主体

我们在拿到合同以后先查看合同是不是正规的，我们知道正规的家装公司，它是由建设部门以及工商部门联合制定的版本，我们在签合同的时候一定要看一下公章和公司名称，然后再看一下营业执照是不是一致的，不能填写简称，如果有不符我们可以去找别的家装公司。

三、?保证书面文件齐全

对于装修项目来说，合同不仅是一份单纯的合同它还有经过双方认可的工程预算书，还有房屋全套的设计图纸，包括房间的平面图，立面图，还有天蓬的图，还有一些水电图，施工图纸，施工材料详细明细作为附件可以补充到合同当中，这些文件都是装修合同有效的文件，如果他是缺其中的一部分，那么我们可以让他们再补上。

装修对于一个家庭来说是大事，如果用了不正规的家装公司，那么对我们的装修可能会出问题，如果我们用了正规的装修公司，那么如果他们出现什么问题，我们可以去很好的解决。

李鸿章为何在《辛丑条约》上签“肃”而不签本名呢？

NFT上传作品如何收费

NFT上传作品，平台会扣去33元gas费和10%的售价。当NFT遇上艺术品，一张、一首歌、一段，甚至一个头像都可以与一串代码“擦出火花”，身价发生几何倍数暴涨，突破现实世界认知。

周杰伦表示自己的NFT被盗并不是愚人节玩笑，同时也希望大家不要去购买这个NFT头像。

在NFT的概念出来以后，因为周杰伦本身是一个追逐潮流的人，所以他在第一时间获得了属于自己的NFT头像。NFT本身属于非同质化货币，这就意味着周杰伦的NFT具有全球唯一的身份识别功能。这个本身没有任何意义，的主人是属于周杰伦。在周杰伦的NFT被盗之后，周杰伦也失去了响应NFT的所有权。

周杰伦的NFT被**。

在愚人节的时候，周杰伦的朋友告知他的NFT头像被盗了。虽然这只不过是一张，但这个的价格却达到了320万元。周杰伦最初以为朋友只不过在跟自己开愚人节玩笑，但当他到自己的钱包地址确认的时候，他发现自己的NFT头像已经消失。

周杰伦紧急表示自己的NFT已经丢失。

在周杰伦的NFT被盗之后，这个已经经过了多次转手，每次转手的金额都达到了100以太坊以上。如果换算成人民币的话，这个NFT的价格已经达到了300万元以上。为了进一步避免不知情的网友上当受骗，周杰伦紧急表示NFT已经确认丢失，这不是愚人节玩笑。

周杰伦的NFT具有一定的明星效应。

NFT头像本身的价值需要一定的锚定物，这个可以一文不值，也可以价值数百万元。之所以周杰伦的NFT如此值钱，这一方面跟NFT的本身属性有关，同时也跟周杰伦的明星效应有关。正是因为周杰伦是这个头像的所有者，所以这个NFT才能被炒作到天价。对于我们普通网友来说，我个人其实并不建议大家去主动拥有这些所谓的数字资产，我们也没有办法去保护这些数字资产的安全。

一篇文章讲明白：NFT是什么？数字拼贴画为何卖几千万美金？

作者：Michael麦教授

前几天，一条消息刷爆了币圈、金融圈、文艺圈和收藏圈——一幅数字拼贴画以6930万美元（约合人民币4.5亿）的天价拍卖，NFT也进入了大众的视野，引起了很多人的兴趣。这篇文章整理并总结了一些与NFT相关的比较重要的和知识点，相信能够解答你很多关于NFT的疑问，想了解的同学请继续往下看。

NFT全称Non-FungibleToken，译为“非同质化代币”，是一种基于区块链技术的数字加密货币，如大家比较熟悉的比特币（BTC）、以太币（ETH）等。但NFT又与BTC、ETH等加密货币有所不同，区块链上有两大类加密货币，分别是原生币（coin）和代币（token），前者（如BTC）拥有自己的主链，是基于公链原生的“币”；后者（如NFT）则是依附于现有区块链，使用智能合约来进行账本记录，本质上是一种权益的证明。代币又可以分为同质化代币（FungibleToken）和非同质化代币（Non-FungibleToken，简称NFT）两种。

同质化代币是指可以互相替代、可接近无限拆分的代币。如一个比特币和另一个比特币，或是同版的两张面值相等的人民币，本质上并没有区别，一个比特币可以细分到小数点后8位，0.00000001个比特币,即1聪。而非同质化代币则具以下特点：

不可互换：一个NFT不等于另一个NFT，它们的价值也不一样，不会有两个完全相同的NFT，每一个NFT都是独一无二的。

不可分割：NFT不能像比特币那样被分割成更小的面额。它们只能作为一个整体项目存在。

可验证：将历史所有权数据存储在区块链上的好处是，数字艺术品等物品可以被追溯到最初的创作者，这使得作品可以被认证，而不需要第三方验证。

目前NFT最主要的应用场景包括游戏、数字资产、身份认证、去中心化金融（DeFi）和收藏纪念品。

游戏：NFT在游戏行业很受欢迎，因为它解决了一些固有的问题。比如一些游戏禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮肤等。然而，有了NFT，这些特征可以很容易地转移并在不同的游戏中使用。因此，NFT可以帮助推动游戏经济的发展。

数字资产：比如基于以太坊区块链的去中心化虚拟现实平台Decentraland，用户能够在上面创建、体验并且货币化里面的内容和应用。

身份认证：由于NFT的独特性，它可以作为验证身份的凭证，包括身份资质、医疗报告等，数字创作者还可以将产品变成NFT来进行版权标记，以避免被盗用和伪造。

去中心化金融（DeFi）：NFT在迅速发展的去中心化金融(DecentralizedFinance，DeFi)世界中具有巨大的应用潜力。例如，它们可以用来将美术品、房地产或其他有价值的资产作为的抵押品，或作为保险、股票期权或债券的金融合约，可以作为产品在二级市场上交易。虽然NFT已经有几年的时间了，但很可能是DeFi的发展使其作为具有一系列应用的数字资产更具吸引力了。

收藏纪念品：NFT给收藏界带来了新的玩法，传统的专业人员现在也开始关注数字资产。NFT与其他加密货币一样，谁拥有什么东西的记录存储在区块链的共享分类账本上。这些记录无法伪造，因为分类账本是由世界各地成千上万的计算机维护的。因此，除了稀缺性，NFT也为收藏的资产增加了一层安全保障。NFT还可以包含智能合约，可以给艺术家提供未来销售的分成。

NFT的价值：与所有资产一样，供求关系是推动价格的关键市场因素。由于NFT的稀缺性，以及游戏玩家、收藏家和投资者对它们的高需求，市场上就总会有人愿意为其花费大量的金钱。如果一件物品非常受欢迎，它的价值就会上升。而该物品的数量越少，就越具有排他性，也很可能推动其价值上升。

传统的艺术作品，如绘画作品是有价值的，因为它们是独一无二的。你可以给某幅画拍张照片，或者买张复制品，但永远只有一幅原画。

但数字文件可以很容易地、无休止地复制。虚拟数字艺术品有一个比较尴尬的地方，由于它可以是一张或是一段，所以它可能会被无限次下载、复制和分享给无数的人看到。并且对于数字艺术品来说，复制品和原作看起来并没有什么区别，那这样又如何保证其价值和稀缺性呢？人们购买它的意义又在哪里呢？

于是出现了NFT，NFT是数字世界中"独一无二"的资产，有了NFT，艺术品可以被"标记"，创建一个可以买卖的数字所有权证书。因此，NFT可以被认为是虚拟资产的所有权证书。

NFT的设计就是为了提供一些不能被复制的东西：作品的所有权（尽管艺术家仍然可以保留版权和复制权，就像实物艺术品一样）。从实体艺术品收藏的角度来说：任何人都可以买到莫奈的印刷品。但只有一个人可以拥有原作。

所以，购买NFT艺术品的意义取决于其目标受众，主要有三种：艺术家（artist）、单纯的买家（buyer）以及收藏家（collector）。

作为艺术家，很可能是本身就对NFT作品感兴趣，而NFT还以可以给艺术家提供一个出售作品的途径，并且在NFT作品卖出或转手的时候，NFT创作者也有机会从中赚取版税。而如果作品很受欢迎，价值膨胀后创作者、买家和收藏家都会获得收益。

对于单纯的买家或收藏家来说，NFT可以是一种金融投资，一种感性的购买，一种收藏品，或者是一种让买家感觉与NFT的创作者（如艺术家或品牌）联系更紧密的方式，代表着一种独一无二的具有稀缺性身份象征。

此外，一些艺术家会让买家进入聊天平台的私人频道，只有该艺术家NFT的购买者才能进入，从而形成一个私人专属俱乐部。

真的有人会花几百万美元购买NFT艺术品吗？

有，且价格不止几百万美元。虽然艺术品能卖到天价并不是罕见的新鲜事，但一些任何人都能够在网上轻易查看、下载、截图、分享和转发的一个表情包GIF、、，甚至是一条推特也能卖到几十上百甚至上千万美元，着实刷新了很多人的认知。

2月19日，NyanCat的动画Gif——一只会飞的彩虹小猫表情包，以超过50万美元的价格售出。

随后，音乐人Grimes以600多万美元的价格售出了她的一些数字艺术作品。

Twitter的创始人杰克·多西(JackDorsey)还拍卖过一条NFT的首发推特，出价达到了250万美元。

但即使在拍卖之后，该帖子仍将在Twitter上公开。买家将收到一份有多西数字签名和验证的证书，以及原始推特的元数据。这些数据将包括推特的发布时间和文本内容等信息。

而最让人震惊的莫过于3月11日在佳士得拍卖的那幅数字拼贴画，它最终以6930万美元的价格成交，是有史以来卖得最贵的NFT艺术品，比莫奈的画作《Nymphéas》在2014年的售价还要高出1530万美元。

卖至天价的NFT艺术品

3月11日，一位神秘的买家以6930万美元的价格买下了一幅数字拼贴画，这场拍卖被称为艺术界历史性的时刻，也是在世艺术家作品的第三高成交价。被拍卖的艺术品是艺术家迈克·温克尔曼（MikeWinkelmann，他更让人熟知的名字是Beeple）创作的一幅数字拼贴画，其中包含了5000幅数字插画，这些插画都来自于他的Everydays系列——Beeple在过去的13年里，每天都会创作一幅画。

值得注意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少卖超过100美元，而今的作品却能够以天价卖出，此消息一出，立刻引爆了艺术收藏圈和金融科技圈。收藏家PabloRodriguez-Fraile去年11月以66666.60美元买到的Beeple的作品，今年2月底以660万美元转售，短短数月价值翻了100倍。

Beeple是一位数字艺术家和图形设计师，由于数字艺术可以被无限复制，使得作品毫无价值，所以他一直在寻找一种更好的方式来销售他的作品。当朋友告诉他，有一种方法可以改变这种状况，将他的插画作品标示为独特的、单一的艺术作品时，Beeple听了进去并开始研究NFT。正因为如此，越来越多的艺术家们纷纷涌向NFT市场，因为他们要在传统的艺术世界之外寻求更大的成功。

关于Beeple的那幅天价作品是否具有与其价格相匹配的艺术价值其实也存在着诸多争议，抛开NFT本身具有的价值之外，其艺术价值仁者见仁智者见智，正如《艺术的故事》里面那句“世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。

顺便提一下Beep的作品，他的作品有一种粗犷、直白的吸引力，充满了各种荒诞现实的“奇观”和隐喻。很多著名的政客都是他作品中的主角(通常是的，还有变异的机器人身体)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等经典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人“震撼”，对一些人可以说是“毁童年”般的存在。

天价NFT艺术品的爆火出圈，吸引了越来越多的人讨论或参与其中。专注于加密货币艺术化的分析平台CryptoArt的数据显示，2020年的最后一个月，基于NFT的艺术品总成交量达到820万美元。相较于之前一个月只有260万美元的成交量，是一个显著的增长，目前整个收藏品的市场规模价值超过了1300亿美元。不断增长的市场价值以及人们对NFT了解的加深，人们将收藏品视为单纯的爱好转变为了大型金融投资行为。

很多知名艺术家开始关注NFT并在其作品中使用，表明NFT正在进入主流。当然，也有人认为这些都是炒作和噱头，并且衍生出了一些令人费解的“艺术表达”。3月初，著名英国街头涂鸦艺术家班克斯的一幅原创作品在作为NFT出售后，原作被一群自称是加密粉丝的人在直播中烧毁了。

「烧画也是在“烧钱”」

这幅艺术品名为《白痴（Morons）》，是2006年的作品，讽刺了梵高的《向日葵》在1987年创下的销售记录；作品上写着：

"真不敢相信你们这些白痴居然会买这种东西。（Ican'tbelieveyoumoronsactuallybuythisshit.）"

《白痴》价值9.5万美元，最初是从纽约的Taglialatella画廊买来的，但现在这个价值已经悬而未决了。

「班克斯的《Morons》」

在焚烧艺术品之前，加密粉丝们在SuperFarm上利用区块链技术将作品数字化，以数字形式保存了下来。其中一个人表示他们特意选择了班克斯的作品，因为他之前在拍卖会上撕碎了自己的一件艺术品。他们将这一焚烧视为艺术本身的一种表达方式，正在通过创造这种独特的NFT来产生一种新的艺术作品形式。

《观赏之道：如何体验当代艺术》一书的作者奥西安·沃德认为这完全是噱头，他说：“你可以说任何东西都是艺术作品，但如果你烧毁了一幅班克斯的作品，然后又要花钱买它，对我来说，这样的艺术行为很低级”。

万物皆可NFT，所以NFT是泡沫吗？

目前关于NFT的一系列肯定有炒作的成分在里面，但炒作有很快消退的迹象，因为大部分都是人为定价。此外，有人担心存在清洗交易（washtrading），例如，CryptoKitties的一只虚拟猫售价可以是600ETH，但没有理由证明它值那么多钱。

「CryptoKitties上出售的虚拟猫」

尽管如此，即使你现在对NFT不感兴趣，也不要完全忽视，因为生态系统正在发生变化，就像DeFi一样，NFT也可能会成为加密领域的下一个大。

未来NFT的前景如何？

虽然NFT正在或即将给各行各业带来颠覆性改变，但它并非没有缺点，其问题正是来源于它所依赖的区块链。去中心化网络并不是100%用户友好，例如验证真实性、销售、购买和储存NFT至少都需要对区块链技术有基本的了解。当大多数目标受众只对产品而非底层技术感兴趣，而消费该产品又必须依赖对底层技术的了解时，问题就会出现。

换句话说，未来希望的是区块链可以像智能手机或互联网一样成为主流。虽然大多数人不知道这两者技术上是如何运作的，但每天都有数十亿人在使用它们。而如果NFT也能够这样，或许会创造出更多更大的价值。

往期精选

一篇文章讲明白：女版巴菲特和她的ARK基金

为什么说这幅画是史上最神秘的画作？

教育是艺术还是技术

1900年，八国联军侵华，清再次战败，最后被迫和十一国签订了《辛丑条约》，而代表清去签订《辛丑条约》的正是李鸿章，李鸿章是满清的裱糊匠，他这一生代表清签订了很多不平等的条约，虽有房杜之能却生不逢时，实在可惜。

我们今天在看《辛丑条约》，在上面中方签订的落款并不是李鸿章三个字，而是一个看上去像?肃?字一样的字，那么李鸿章为何在签订《辛丑条约》的时候，落款不是自己的本名呢？

我们需要先弄明白，这个?肃?字是什么意思，在太平天国运动期间，李鸿章奉命组建?淮军?，淮军是中国军队近代化发展的一个标志，也是晚清时期，清的主要国防力量。在李鸿章率领淮军了太平天国运动之后，公元1864年，李鸿章受封一等肃毅伯，所以这个?肃?字，代表的是清给李鸿章封的爵位，李鸿章又代表清去参与列强和谈，用这个?肃?是最合适的，签订条约不是个人行为，而是国家行为。

而在中国古代，和现代社会很多地方都是一样的，现在做生意主要用的是合同，签了字后，在盖上公章，或者是按上带有指纹的手印，这就具有法律效应了，在中国古代签订官方合约，文件一样是需要盖印章，或是画押的，如果不是盖大印，就会出现一个问题，那就是辨识度不高，画押简单且容易仿造，在这样的背景之下就出现了一个比较有特色的记号?押字?。

我们可以把押字理解成类似于现在的艺术签名，是各具特色的，这种押字其实说它是符号更为合适一些，因为这已经脱离了汉字书写规范，只是看上去和个人姓名是相同的，而这种押字具有两个特点，第一个是独特性，第二个是不容易被模仿，在古代这种签有押字的信件，文书是可以当做凭信来使用的。

在古代的一些名家的书画作品中，我们鉴别真伪的方法有这么几个，一个是作画风格，另外一个是印章，而在一些书画作品中，我们就可以看到名家留在上面的押字，以此来辨别真伪，而李鸿章签署在《辛丑条约》上这个有些像?肃?的字，应该就属于押字，事实上，我们仔细辨别李鸿章签署在《辛丑条约》上的这个符号，也是能找到他名字的一些痕迹。

特签卡是亲笔吗

教育是艺术还是技术，讨论的前提必须弄清且争论的双方都必须统一——那就是我们所说“教育艺术”的“艺术”以及“教育技术”之“技术”，是在什么意义上用这两个概念的？

“艺术”一词至少有两个含义：第一，具体的艺术形式门类，如文学、音乐、建筑、戏曲等等；第二，独具个性且富有创意的方式。很显然，我们这里讨论的所谓“教育是艺术”是在第二个含义上展开的，因为教育其实并非属于任何一项艺术门类。这样，我们便明晰了“教育艺术”的“艺术”在我们这个特定的语境中的含义，指教育过程中独具个性富有创造性的做法。

我们说“教育是技术”的“技术”又是什么意思呢？综合各种权威定义，我们至少可以从三个方面理解“教育技术”的内涵：第一，教育过程中所使用到的各种物质手段，从传统的黑板、粉笔，到现代的多媒体、教学网络系统；第二，经过精心选择和组织的学习教材和学习；第三，设计、实施和评价教育、教学过程的具体方法。在“教育是艺术还是技术”这个话题中，“技术”显然更多的是第三个含义。

基于上述对“教育艺术”和“教育技术”概念的理解，我对二者的各自内涵作如下解说——

教育艺术，特征是独创性，往往呈现为教育现场（自然要包括课堂教学）中各种因地制宜因人而异的机智；具有鲜明的个人风格，源于突闪的灵感；它与个性有关，与阅历有关，与天赋有关；大体归入“人文”，形象思维，混沌模糊；它是感性的，不可捉摸；它妙趣横生，忽略规则，忌讳雷同，推崇“教无定法”；所以，其经验智慧，不可复制，具体做法，难以推广，无法超过。

教育技术，特征是普遍性，常常体现在教育过程（当然也包含课堂教学）中各种按部就班中规中矩的操作；具有浓郁的大众色彩，来自熟练的技艺；它和共性相联，和传承相联，和借鉴相联；更多属于“科学”，逻辑推理，周密精确；它是理性的，有迹可循；它一丝不苟，严格规范，追求统一，提倡“课有定则”；因此，其模式步骤，均可拷贝，方法技巧，容易普及，可以逾越。

如果有充裕的时间允许再深入思考，也许我对“教育艺术”和“教育技术”各自的不同之处还可以列出更多。如上表述，虽然简略，但我认为已经足以成为我们讨论“教育是艺术还是技术”这个话题的支撑了。

如果要我正面回答题“教育是艺术还是技术”，我真还不好回答。如一个老师只是机械地刻板地一丝不苟地讲究“教育技术”，那我们应该理直气壮地对他说：“教育是一门艺术！”如一个老师连起码的教育常规都不懂，却夸夸其谈地说什么“教育是一门艺术”，那对不起，我可能就会对他说：“且收起你那套‘艺术’吧！教育是一门技术！”

我想再说一遍——也许有些啰嗦了，抽象地说教育是“艺术”或“技术”是没有意义的，关键是我们这个话题的针对性是什么？现在的普遍情况是老师们只重技术呢，还是只重艺术？如果是前者，那我们强调“教育是一门艺术”则是应该的；如果是后者，那我们强调“教育是一门技术”则有必要。

杜威在《民主主义与教育》中谈教育目的的“社会本位”和“个人本位”时曾这样说过：“事实上，在不同的历史时期提出了大量的目的，这些目的在当时当地都具有巨大的价值。因为目的的叙述乃是一个在一定时间所强调的重点不同的问题，我们并不去强调不需要强调的东西——这就是说，有些东西已经很受重视，就无需强调。我们往往根据当时情境的缺陷和需要来制定我们的目的；凡是正确的东西或近乎正确的东西，我们都视为当然，就不必明确论述。我们根据应该进行的某些改动来制定我们的明确的目的。在一定的时期或一定的时代，在有意识的规划中，往往只强调实际上最缺乏的东西，这并不是一个需要加以解释的矛盾。”杜威这段话非常精辟地说明，无论是“社会本位”还是“个人本位”，放在具体的社会背景中都有着相对的历史合理性，因为人们总是根据所处时代所面临的当务之急而对人或社会有所侧重，进而在教育目的上呈现出不同的偏重。

好，现在我试着把“教育艺术”与“教育技术”植入杜威这段话中，道理同样成立：“事实上，在不同的历史时期对教育的特点提出了大量的定义，这些定义在当时当地都具有巨大的价值。因为定义的叙述乃是一个在一定时间所强调的重点不同的问题，我们并不去强调不需要强调的东西——这就是说，有些东西已经很受重视，就无需强调。我们往往根据当时情境的缺陷和需要来表述我们对教育的定义；凡是正确的东西或近乎正确的东西，我们都视为当然，就不必明确论述。我们根据应该进行的某些改动来制定我们的明确的教育定义。在一定的时期或一定的时代，在有意识的规划中，往往只强调实际上最缺乏的东西，这并不是一个需要加以解释的矛盾。”

说得太好了！“我们并不去强调不需要强调的东西——这就是说，有些东西已经很受重视，就无需强调。”“在一定的时期或一定的时代，在有意识的规划中，往往只强调实际上最缺乏的东西，这并不是一个需要加以解释的矛盾。”

那么，回到“教育是艺术还是技术”这个话题，在中国当下这个“一定的时期或一定的时代”，我们更应该强调的“最缺乏的东西”是什么呢？是“教育艺术”呢，还是“教育技术”？

我认为，我们应该强调“教育是技术”！因为在我有限的视野里，我感到现在许多学校存在的普遍问题，不是“技术”过度，而是“艺术”泛滥。

现在似乎是一个热衷于谈“教育艺术”的时代：“谈心的艺术”，“班会的艺术”，“导入的艺术”，“板书的艺术”、“点拨的艺术”、“评价的艺术”，“批评的艺术”，“表扬的艺术”、“家访的艺术”……而很少有人研究“谈心的技术”，“班会的技术”，“导入的技术”，“板书的技术”、“点拨的技术”、“评价的技术”，“批评的技术”，“表扬的技术”、“家访的技术”……好像一谈“艺术”就显得深刻而儒雅，而谈“技术”就显得平庸而肤浅；仿佛“艺术”才是可以用于示人，提升自己和学校的档次与境界，而“技术”总有点那么“小儿科”，那么“初级阶段”，那么“登不得大雅之堂”。

由“教育艺术”又派生出许多“非教育”的——不，严格地说，是与教育本来格格不入甚至应该是势不两立的东西：浮躁、绚烂、包装、炒作、追捧、虚夸、神秘，拉大旗作虎皮、三寸不烂之舌……

以课堂教学为例。我们经常看到有“著名”什么什么的“课堂教学艺术展示”，也经常看到有“全国中青年教师课堂教学艺术大赛”，但很少或者说根本就没有——也许我孤陋寡闻不知道——那些特级教师的“课堂教学技术展示”和“全国中青年教师课堂教学技术大赛”。难道是因为课堂教学没有技术可言吗？当然不是，而是因为独特的、个性的、机智的、审美的、表演的“教学艺术”才能色彩缤纷，眼花缭乱，跌宕起伏，令人目瞪口呆，因而总能激起满堂喝彩，一句话，这样的“艺术展示”更具观赏性——用不少老师的话来说：“听谁谁谁的课，真是一种艺术享受！”如果是“教学技术”展示，哪能有这般轰动效应？

但是，“享受”是“享受”了，能学吗？当然，专家课堂上有些小技巧也许可以“拿来就用”，但未必有效。因为这些小技巧是和专家的整个教育思想、教育情感、教育智慧以及更重要的现场针对性相联系的。离开了这一些，孤零零地把某个细小的做法拎出来，然后搬到自己的课堂“依葫芦画瓢”，自然难以奏效。所以，从总体上说，从著名特级教师们的类似“课堂艺术展示”中，我们是无法学到其精髓其核心其神韵的！因为我上面说了，艺术总是和个性和独创相联系。如果都能学得到——而且四十分钟的“展示”就能学到，人家那还叫什么“艺术”？换句更直接的话说——凡是都能够“拿来就用”的东西，绝不是艺术。

我当然不是否认这样的“艺术展示”，但听课的老师一定要明白，听这样的课，不是简单地模仿，机械地照搬，而是体会领悟特级教师在课堂上所自然而然呈现的人文素养、学科功底、专业技艺，以及教育情感、思想和智慧，同时琢磨如何在这些方面提升自己最终形成自己的风格。

正因为我们一些青年教师现在过多地推崇或者说太迷恋“教育艺术”，而忽略了教育技术，所以我觉得有必要强调：“教育是一门技术！”

有些老师不恰当地抬高“教育艺术”的地位而贬低甚至排斥“教育技术”，还有一个后果，就是以“教育艺术”作为盾，顽固地拒绝自身专业素养的提升，顽固地排斥对别人有效做法的学习。现在我们许多年轻教师——其实，还远不止年轻教师，教育教学的基本功是非常堪忧的，比如，如何组织课堂教学？如何设计课堂流程？如何管理班级？如何开家长会？如何板书？如何朗诵？如何写教育随笔？如何设计教育问卷调查？……这都是“技术活儿”！而这些技术都是有操作模式和统一规范的，都是共性要求。可有多少老师敢拍着胸脯说：“这些技术对我来说没问题！”因为对他们来说，他们追求的是不拘一格的“教育艺术”！这些框框套套妨碍了他们的“艺术”发挥！

是的，教育过程也好，课堂教学也好，有很多现场生成的东西，需要教师随机应变，灵机一动，突发奇想，歪打正着……这些都属于“艺术”；但是，教育和教学都是有规律可循的，有章法可依的，特别是教育者的所有教育行为，都必须凭借扎实的专业基本功——我这里所说的遵循规律，依照章法，以及扎实的基本功，都属于“技术”！可是，现在有的老师带班随心所欲，上课天马行空，可是只要你提醒他“还是要讲起码的规范”，他会振振有词：“教育是一门艺术！”看，崇高神圣的教育艺术却成了有些老师敷衍塞责的遁词，甚至成了个别无良教师的华丽外衣！我想到了大多数（注意，是“大多数”而非“少数”更非“个别”）的明星们，写得一手惨不忍睹的臭字，却到处签名，字迹乱七八糟地让你不认识，嘿嘿，你不认识就对喽，人家那叫“艺术”签名！“艺术”啊，你懂不懂？

无论教育还是教学，都存在不同教师、不同学校、不同地区的经验互学的问题，而能够供别人学习的经验，肯定和模式有关，因为如果没有统一的“普世”的做法，甚至没有某种意义或某种程度的“标准化”，互相之间就不可能交流与学习。然而，有些老师抵制学习别人经验的理由正是：“教育是一门艺术，而艺术是不能照搬的！”“教育艺术就体现在教无定法，凭什么要我学什么‘模式’？”“艺术的魅力在于个性！我有我的个性，我为什么学别人的经验？”“艺术贵在创新，做最好的自己！”……“‘模式’围困万千重，我自岿然不动！”因为心中有“艺术”，所以面对任何外界的学习，均刀枪不入。所谓“艺术”，在这里成了因循守旧者坚如磐石、固若金汤的堡垒。

我提出当前要多说“教育是技术”还有一个重要原因是，从总体上说，我国现在的中小学教师素质并不高，当然包括我在内。我说包括我在内，可不是“世故”的说法。我的参照是老一辈教师，特别是上世纪前半叶的知识分子。民国时期，哪怕是一个乡村教师，在当地父老乡亲眼里，都是一方神圣，学富五车，才高八斗，是学问与人格的象征。茅盾、朱自清、叶圣陶等大师，早期都担任过乡村教师，叶圣陶最早就是苏州附近甪直镇的小学教师。许多年前我曾给一位年轻教师说叶圣陶曾经是小学教师，他惊叹：“真是不可思议！”是呀，现在想来的确不可思议。我们现在的中小学，还有叶圣陶这样学养深厚的大师级教师吗？所谓“学养深厚”并非以学历文凭为标志，如果说“学历文凭”，现在的中小学学士硕士何其多矣！有的中小学连博士都有了；但是，真正的“博”学之“士”又有多少？钱梦龙论其文凭，不过初中毕业，但他却成了中学语文教育的泰斗！所以我说，整个民族的文化素养在普遍下降，这是不争的事实。与之相应，当代中国的基础教育（其实又何止是“基础教育”）的教师们学科知识和专业能力也在普遍下降，这也是有目共睹的事实。不客气地说，艺术需要深厚的学养，也需要过人的天赋。因此要想都成为教育艺术的大家，是不可能的。而在文化水平普遍下降的大背景下，要想相对地提高教育班级管理水平和教育教学质量，更多的还是要靠“教育技术”——基本功、模式、规范、程序、评价等等。二十年前，我曾经激烈反对出版统一的《教学参考书》——现在叫“教师用书”，因为我说：“有了所谓‘教参’还有统一的练习册，实际上把老师变懒了，什么都统一了，一切都是现成的了，老师就不用认真备课认真设计试题了。而且，什么都搞统一，也离个性、创新的教育艺术境界越来越远！”但是，有一位德高望重的专家对我说：“取消教参的前提，是几乎每一位教师都能够独立驾驭教材，并实施有效的课堂教学，可现在这样的教师有多少？如果现在真的取消了全国统一的教参，全国的教学质量绝对大滑坡。所以，保持统一的教参和练习册，至少可以保证统一的质量标准，维持基本的教学水平。”现在看来，这话是对的。同样道理，现在大力提倡广大教师特别是青年教师注重“教育技术”，至少能够大面积地提升教师的专业水平，而如果一味地强调“教育是一门艺术”，并不能因此而使“艺术家”辈出。

附带还想说说与“教育是艺术还是技术”相类似的一个问题——“教师应该做教育家还是教书匠”。近年来，听到不少领导对老师们公开号召：“不做教书匠，要做教育家！”说实话，我不想掩饰我对这句话的强烈反感。凭什么这么鄙薄“教书匠”？具有娴熟的教学技能，而且这技能随着时间的推移与实践的积累而日臻完美，炉火纯青，有什么不好？如果一个教师能够在教育中匠心独运，最后成为一代教育巨匠，这将是他个人的自豪和我们民族的光荣！纵观现在我们的校园，教书匠不是多了而是少了。相当一部分老师缺乏爱心与责任心，缺乏专业而扎实的基本功，连教书匠都做不好呢！你却给他说：“不做教书匠，要做教育家！”这是什么导向？

教书匠不必是教育家，但教育家必须是教书匠！我心目中真正的教育家，比如过去的陶行知、苏霍姆林斯基、阿姆拉什维利，还有当代中国的于漪、钱梦龙、吴正宪等等，都同时是教书匠，他们的课堂教学技艺无不让人惊叹。是的，一个教师，如果成为教书匠之后还有教育家的梦想，并为之努力，当然可敬可佩，也值得提倡——也仅仅是或者说只能是“提倡”而已；不过如果他不愿当教育家，而愿意一辈子都做教书匠，也一点都不可耻，这只能说明他一直坚守在一线课堂，教学技艺精益求精，越来越精湛——他有不做教育家的权利和自由；然而，如果一个“教育家”连课都上不好，连教书匠都不是，你有什么资格说自己是“教育家”？

回到本文主题。我还是认为，不要抽象地谈论教育是“艺术”还是“技术”，不要孤立地说教育艺术重要还是教育技术重要，“教育既是艺术也是技术”这样“正确”的废话最好也少说。针对当前的教育现状和教师队伍的实际情况，我们应该对绝大多数老师说，教育首先是一门技术！镇西茶馆

是的，特签卡是是亲笔。

首先，签名是作者的手写签名。特别签名是特别的。除了签名之外，还会添加一句话或其他内容，甚至签名也可以给任何人或简单的笔画。

目前的签名有更多的解释，如数字签名、艺术签名等。或者一个有意义的星号，也被称为星号。签名是一种签名。由于签名被广泛使用，签名经常被误认为是签名。

其次，效应在现实生活中，一些方法（如手写、指纹等）被用来证明签名者的身份。这是因为：签名可信；不可伪造；不可重复使用；不可否认的签署的文件是不可更改的。在即将到来的数字生活中，电子文档将逐渐取代纸质文档，成为信息交流的主体。

那么，也证明电子文档由作者制作的方法是通过模拟普通手写签名在电子文档上进行电子签名。作者可以通过数字签名显示自己的身份，读者可以通过数字签名验证作者的身份。