新媒体文案的特点有哪些_新媒体文案的特点

1.如何成为一个好的新媒体运营的文案

2.简述新媒体广告文案吸引受众关注的技巧

3.新媒体短的创作要素是什么？

4.新媒体推广类文案的特点

5.怎样判断一个文案的好与坏？

6.新媒体文案的特点与趋势

随着互联网新媒体的发展，人们将获取资讯的方式从报纸期刊变为了新媒体，商家企业打广告的方式也从线上增加到了线上，也就是新媒体软文营销，其中软文的写作是比较重要的，接下来全网天下为大家讲讲如何写好软文。软文的撰写方式一般分为以下五种：一、新闻式软文在所有的软文中，唯有新闻式软文既能够让读者消磨时间，又能传递给读者信息，还能产生信任感。新闻式软文最大的特点就是它能够快速向读者传递信息，增加读者的信任感，还能让读者对其中宣传的产品、促销产品有一定的了解。二、产品类软文产品类软文主要适用于推广已经有一定品牌基础的商品，可以从他产品、服务、技术、文化、、活动、人物等领域寻找热点，根据你对产品的了解，可以根据自己的经验，写一写知识性的软文，这样的文章表面上看上去是在像读者传授秘籍，实际上是在推广软件，毕竟任何一款软件都是为了用户而产生的，肯定都会有他相对应的功效。如果你对产品并不了解，那么可以写性的软文，其实软文的一切都是要表现的为用户好，只要用户觉得有用，在里面掺杂一些广告，用户也会爱屋及乌的。三、悬念式软文悬念作为一种独特的艺术结构手段，古往今来，被广泛地应用于各个艺术领域，其中，以戏剧及艺术见长。悬念式同样适用于软文创作，当你不断地引发悬念调动读者的胃口的时候，文章自然增添不少吸引力，让更多的读者自愿一直读到最后一探究竟。四、故事式软文故事式基本上是大多数软文推广中惯常使用的模式，原因在于故事式的软文本身具有知识性、趣味性、情节性，每个人都喜欢听故事，人们习惯性地带着猎奇心理看故事，享受着故事的趣味性。五、情感式软文我们经常看到的一类软文形式，比如说心灵鸡汤，最大的好处在于读者读完之后能够感同身受并主动分享转发，情感式的软文由于信息传递量大、针对性强，可以使人心灵相通，容易打动人，容易走进消费者的内心，所以很多软文营销人习惯使用“情感营销”来获得读者的信任。软文营销对塑造品牌和企业形象的帮助还是很大的，所以这一块要重视起来。全网天下有自己独特的软文营销方式，拥有数十万计软文营销有效信息，并与众多大型网站、专业网站以及常规媒体建立了长期合作关系，目前在互联网上很有知名度，是国内顶级的软文营销公司。

如何成为一个好的新媒体运营的文案

一、坚持写，每天500字一年就是18万字

做一名优秀的文案，除了具有天生的语言天赋外，最重要的还是要多看多练习。看好的文章，学会拆解分析优秀的文案作品，遇上好的，多读几遍，吃透文章的逻辑、转折、过渡，在纸上模拟画出结构图，找出作者为什么这么写，这么写出来为什么会吸引你，为什么你在写文案的时候没有想到这种逻辑关系，看得多了，分析的多了，就会培养自己的逻辑条理。

要多练习，比如标题，一次想不好，你就起个二三十个标题，你会发现，起的多了之后，灵感就来了。

多写，每天坚持写500字的文字，一年下来就是18万字，多么庞大的数字。每天写，无论什么类型，多写语感自然就出来了。不要怕写的不好，不好到好是需要一个过程的，等写的足够多，就会发现写的越来越好。所以，无论如何，不要放下手中的笔，坚持去写。

二、多模仿，初期积累大多由模仿得出精华

你能成为一名优秀的文案前提是你首先要清楚的了解自己所运营的公众号，吃透自己提供的服务，这样在文案创作的时候不至于离定位太远。对于很多初期运营者来说，文一般，语感一般，创意一般，在动笔的写的时候迟迟没有思路，最简单也是最有用的办法就是去模仿。

找一些在行业内做的比较好的公众号，去模仿它的文案，这里所说的模仿不是抄袭，试着去修改它们的原创文案，修改完成后并进行效果对比，对下次自己的原创有很大的帮助。

把日常突然想到的点子和文案都记下来，多看各种类型的**、书籍，里面的经典台词，桥段都可以成为日后你写文案的素材。

三、培养美感，各种设计工具要熟练

新媒体文案除了文字的技术过硬外，还要考虑到所呈现给受众的视觉效果。文字再好，排版杂乱无章、毫无美感一样吸引不了受众，所以最基本的设计类工具必须得熟练掌握。

如处理PS，有时候想要格调更有也可以用美图秀秀调换下已修好的风格；微信排版工具，如秀米，135编辑器等，多去看下排版比较好的公众号风格；找的要保证分辨率清晰，必要的时候可以自己做，用创客贴或者用PPT都可以。

总之，文案成功与否，与排版设计有很大的关系，多看优质的设计作品，对培养自己的审美很有帮助。

新媒体文案的工作没有捷径可言，还是要自己多努力用心，潜下心，钻进去，锻炼自己内在的能力，坚持下去，一次更比一次优秀，通过积累沉淀，你也可以成为一名优秀的新媒体文案。

简述新媒体广告文案吸引受众关注的技巧

成为好的新媒体运营文案，应该就是内容运营的问题吧？

内容运营，其中最重要一个跟个人素质有关系，因为新媒体更直接面对触及用户，这就需要有更突出的用户思维格局，另外需要更开放，愿意接受并且融入新事物，新的思维方式。

做好新媒体内容运营，主要掌握几个方面：

1：你接触的用户是谁，新媒体连接用户，而用户的标签属性，决定了输出内容的类型、展现方式等，所以，先要对用户做足够的分析，跟目标用户好好聊聊，可以帮助你更好的了解用户。

2：新媒体的连接场景，新媒体除了互联网产品外，也有传统媒体通过新的形式展现，内容的表达，需要根据场景的特点，提炼出最容易影响用户的内容。

3：打动用户，让用户觉得内容有价值。很多新媒体运营人会变成搬运工，就是把内容生硬的转载，一个渠道上的内容通用于多个渠道，或者生硬的模仿抄袭其他人的内容。但是，用户愿意接触你，肯定是因为有非你不可的初步需求，如果之后的每一次接触的内容，都不是他想要的，或者觉得价值不大的，不被打动，用户自然会抛弃这些内容，因为这成了骚扰信息了。

能写是新媒体文案必备的，但是大部分文案做不好新媒体文案，还是因为觉得自己太能写了，都是写自己想看的，觉得好的。但是新媒体，更需要的是写用户想看的。

新媒体短的创作要素是什么？

新媒体广告文案吸引受众关注的技巧主要包括抓住受众需、简洁明了、创造情感共鸣、使用幽默元素、运用网络热梗、突出品牌特点、使用视觉元素。

1、抓住受众需求：在撰写广告文案之前，要深入了解目标受众的需求和痛点，针对他们的需求进行诉求，引起共鸣。

2、简洁明了：广告文案要简洁明了，突出重点，避免冗长和复杂的表达。在短时间内吸引受众的注意力。

3、创造情感共鸣：通过情感化的语言、故事、音乐等方式，激发受众的情感共鸣，让他们对产品或服务产生好感。

4、使用幽默元素：幽默的广告文案可以让受众感到轻松愉悦，同时也能加深他们对品牌的印象。

5、运用网络热梗：运用网络热梗可以增加广告文案的趣味性和话题性，吸引更多受众的关注。

6、突出品牌特点：在广告文案中突出品牌的独特卖点和优势，让受众对品牌产生认知和信任感。

7、使用视觉元素：运用、等视觉元素可以更加直观地呈现产品或服务的特点，吸引受众的注意力。

新媒体广告的投放渠道：

1、问答类平台投放：新媒体广告投放渠道有问答类、自有媒体、问答平台。其中，问答类平台是新媒体广告投放的重要渠道之一，通过答题等方式，用户可以向平台提问并获取相关信息，从而进行产品推广。

2、广告：广告投放渠道主要包括网站、短平台、微信公众号等。广告通过在平台投放广告，可以投放到目标客户观看，通过视觉冲击和情感共鸣，提高广告的曝光率和转化率。

3、新浪微博：新浪微博作为新媒体平台，拥有庞大的用户，可以通过精准的定位和高级的数据功能来投放新媒体广告。同时，微博的社交功能使其可以更有效地进行推广，通过分享和转发，可以扩大广告的推广范围，形成二次推广。

4、社交媒体广告：社交媒体广告是指在社交媒体平台上投放的广告，通过投放到目标客户的社交媒体账户，提高广告的曝光率和转化率。

新媒体推广类文案的特点

创作要素有技能分享、幽默搞怪、时尚潮流、社会热点、街头访、公益教育、广告创意、商业定制。

特点：

不同于微**和直播，短制作并没有像微**一样具有特定的表达形式和团队配置要求，具有生产流程简单、制作门槛低、参与性强等特点，又比直播更具有传播价值。

超短的制作周期和趣味化的内容对短制作团队的文案以及策划功底有着一定的挑战，优秀的短制作团队通常依托于成熟运营的自媒体或IP，除了高频稳定的内容输出外，也有强大的粉丝渠道；短的出现丰富了新媒体原生广告的形式。

扩展资料：

类型：

1、短纪录片

一条、二更是国内较为早出现的短制作团队，其内容形式多数以纪录片的形式呈现，内容制作精良，其成功的渠道运营优先开启了短变现的商业模式，被各大资本争相追逐。

2、网红IP型

papi酱、回忆专用小马甲、艾克里里、等网红形象在互联网上具有较高的认知度，其内容制作贴近生活。庞大的粉丝基数和用户粘性背后潜在着巨大的商业价值。

3、草根恶搞型

以快手为代表，大量草根借助短风口在新媒体上输出搞笑内容，这类短虽然存在一定争议性，但是在碎片化传播的今天也为网民提供了不少谈资。

4、情景短剧

套路砖家、陈翔六点半、报告老板、万万没想到等团队制作内容大多偏向此类表现形式，该类短剧多以搞笑创意为主，在互联网上有非常广泛的传播。

5、技能分享

随着短热度不断提高，技能分享类短也在在网络上有非常广泛的传播。

6、街头访型

街头访也是目前短的热门表现形式之一，其制作流程简单，话题性强，深受都市年轻群体的喜爱。

7、创意剪辑

利用剪辑技巧和创意，或制作精美震撼，或搞笑鬼畜，有的加入解说、评论等元素。也是不少广告主利用新媒体短热潮植入新媒体原生广告的一种方式选择。

百度百科-短

怎样判断一个文案的好与坏？

第一、应该具备市场敏锐的观察力和洞察力。

第二、应该具备市场营销的分析能力。

第三、应该具备文案写作能力，以便检查、筛选、修改择中方案。

第四、应该具备市场调研问卷调查的能力。

第五、应该具备擅长沟通和交往的能力。

第六、应该具备媒体研讨案例分析能力。

第七、应该具备制作演讲稿剪辑、编排的能力。

第八、应该具备新闻观察评判观点的能力。

第九、应该具备与客户外交谈判的能力。

第十、应该具备组织活动和统筹规划的能力。

第十一、应该具备拟定工作和文案策划能力。

新媒体文案的特点与趋势

判断一个文案的好坏，我们需要知道，文案是什么？文案，是需要达到自己商业目的，文案分销售文案和品牌文案。首先明白这个两种文案的特点。

销售文案的特点：1，明确的产品卖点2，立刻购买的理由3，明确的购买引导

品牌文案特点：1，展示品牌形象及特点2.展示品牌精神3，带动品牌传播

经典好文案，都有三个标准：达到目的，符合调性，顾客有感。

目的，就是这个文案最终要达到的效果，比如，你要写一个课程销售文案，最终目的就是让阅读者购买这个课程；调性，就是品牌的性格，像你这个品牌说的话，比如淑女屋这个品牌，是一个浪漫情怀，诗情画意的姑娘。“闻花香，听风雨，看雨落，看风吹树叶，赏花开花落，听音乐，看舞蹈，演王子复仇记”，这样一个文案，就符合其浪漫情怀，诗情画意的调性。顾客有感，就是能引起顾客关注，有具体的画面感，有故事有情景将客户带入。比如，你写PPT时，阿拉斯加的鳕鱼正跃出水面；你看报时，白马雪山的金丝猴刚好爬上树尖；你挤进地铁时，西藏的山鹰一直盘旋云端；你在回忆中吵架时，尼泊尔的背包客一起端起酒杯在火堆旁。是不是很有感觉呢？

叶小鱼，《新媒体文案创作与传播》作者，微信公众号：叶小鱼跑跑跑（talkto520）

就是网络媒体,也叫第四媒体

人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。

1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。

将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。

人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。

艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、**、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。

在整个20世纪，摄影和电视乃至**胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的“**剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长**”等等。

二 就像摄影术和**胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。

拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对的处理，数码影像使得的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。

在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了**美学的许多成果――各种经典的**时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统**语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。

伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。

今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的**叙事厉害太多了，结合了、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。

多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。

对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在**片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。

三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、**、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。

文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的。

我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如13年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，19年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

19年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。

新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。