学前班毕业最精辟的句子_学前班毕业最精辟的句子有哪些

2024-08-30 22:37:06

1.歌词创作发表平台

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歌词创作发表平台

什么是最神圣的职责是医生是科学家还是明星……不知你是否听说过这样一个故事：从前，有一个国王，特制了一枚最高勋章，要授给一个功劳最大的人。消息传出以后，他的大臣，将军以及国内著名的科学家，文学家，演员都希望得到这一枚奖赏。但是国王却把它授给了一位小学教师。因为无论是科学家，医生，还是国王都曾经受过老师的教育。饮水思源，不能忘本呀！我想现在你一定和我一样找到答案了吧。

有人说，一个人走了，他的一切也就随着他的远去而消失了。这是真的吗她虽然和我们离别了三个春秋了，但以前和她一起笑过，哭过的那些日子却好似近在眼前，是那样的清晰。因为她总是向学生索取的少，而付出的多。

她就是我的小学老师——袁老师。一个中等的身材，微微有些发瘦，一头洒脱的短发，几条皱纹也已悄悄地爬到了她的脸上。她穿着朴素，总喜欢穿着那件蓝色的花格子外衣，但又不失整齐大方。我从她身上看到了淳朴这两个字。

有人说老师像园丁；也有人说老师像蜡烛；而我却觉得她更像一支粉笔。她缩短了自己的身躯，为我们铺长了知识之路。她总是默默地在黑板上耕耘着，为我们播下了知识的。

她有点"怪"。同学的路，有是说近，有时说近。我心想，难道路程也会变魔术吗

记得那是个大雨倾盆的傍晚。我们班的徐奇聪，由于平时不注意感冐发烧了。看了医生后仍然无济事，一直有气无力地趴在课桌上。眼看已经到了放学的时间了，同学们都已陆续离开了。这时老师来到他身边，说："我带你回家吧。""可是我家实在是太远了。"可是她却二话没说，把徐奇聪扶上了自行车。风越来越猛了，雨越来越大了，路也越来越泥泞了。她显得有些吃力。她怕徐奇聪再淋到一滴雨，将仅有的一件雨衣让他穿上，自己却冒雨前进。雨水无情地摧残着她，衣服的每一个角落都遭受着雨水的洗礼，就这样一直坚持了半个小时，她却说："不远，不远。"

也正是第二天早晨，我们得知了袁老师的女儿扭伤了脚住进了医院，全班同学都猜想到她也许不会来上课了。可是她还是像往常一样笑眯眯地来了。课后，我们劝她去看看她的女儿，而她却说："打一个来回，路远着呢。"此刻全班都肃静了，似乎明白了什么。在这段时间，她没有落下过一节课。

有时她还有点"傻"。学校要派一位老师去桂林支教。也许是因为各种原因很少有老师报名，而她却毫不犹豫地写上了自己的名字。她临走前说了一句令我难忘的话："我也舍不得你们，可是我知道那儿的学生更需要我。"

在学习上，她就像一位导游，带领我们在知识的果园里徜徉，摘取秋天的硕果，品尝着成功的喜欢，那果汁滋润着我们求知若渴的心田；在遇到困难时，她就像大姐姐一样，拉着我们的小手一同翻山越岭；当我们犯错误时，她总会用她的心血，她的温和再一次洗刷每一个学生心灵上的灰尘，真不愧为人类灵魂的工程师！

其实还有许许多多像她一样的好老师，他们为学生们呕心沥血，日复一日，年复一年。不知为我们流了多少汗水又不知为我们又添了多少皱纹，直到两鬓飞雪他们拿着微薄的工资，任学生踏着自己的肩膀走上领奖台，却无怨无悔。他们在平凡的岗位上，做出了不平凡的事迹。

小鸟要歌唱春风，花儿要歌唱太阳，而我却要歌颂这光荣的人民教师。

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1. 歌词创作

歌词创作创作歌词需要注意些什么？

一、压韵。

之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。

二、区别诗、故事、歌词。

红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的，

三、同样的词重复。

难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。

例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起

我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去

上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。，不是吗？

四、副歌部分。

副歌，也就是我们平时所谓的 *** 。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。

同样来举个例子：

最爱你的人是我你怎么舍得我难过

在我最需要你的时候没有说一句话就走

最爱你的人是我你怎么舍得我难过

对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）

就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。

五、句句相联系。

有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。

六、把握歌词的长短。

如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛。

歌词的创作

1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。

写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。 2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。

3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。 3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。

4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、借等方式效果会好些。暂时只想到这些。

因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。 5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。

举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。

6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。

如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。 7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？ 8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。

例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？ 9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。

只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。

歌词创作的顺序是怎样的

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。

一、什么叫歌词？简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。

词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听二、歌词的分析 1、当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏 *** 的？一定要把握住词的基本情绪。

3 、从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。

5 、从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。

7、现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。

9 、根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。

也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。

这三步往往是紧密联系在一起的。一、音乐主题主题的创作和发展音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满 *** 的精神状态下写出来的。

它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。

主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主 *** 上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。

主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。

中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。

主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。

有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。

创作歌词的技巧和要求

转一篇文章，可能会对你有帮助。

怎样创作流行歌曲的歌词创作歌词的朋友仔细读读吧！青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些。

然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。

可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。

有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。

从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。

所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈（原词是‘吗’）”，那种感觉要多别扭有多别扭。

本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。

诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。

诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有 *** ；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到 *** 。

要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。

但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。

在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。

这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。

所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。

如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。同桌的你词：老狼明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你（A）老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你（B）谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣（C）你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起（A1）那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西（B1）谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里（C1）从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你（A2）谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣（C2）啦……（D）老狼在他的。

歌词写作有哪些格式？

歌词，就是歌曲中的词，由五言诗，七言诗和民间歌谣发展而成。歌词最重要的就是语言的通俗流畅，让人能产生出强烈的共鸣、另外，歌词是寄托于歌曲的而生，如果没有一个好的载体，再优美的歌词也只是明珠暗投，毫无价值可言。

格式方面最初级的是开头2段，每段四句，副歌部分两段，每段四句，普遍为尾压韵

以及还有七字句：前半部分三段，每段分别为2句，2句，3句的形式五字句：前半部分两段，分别2句和3句。但流行歌曲就没这么多要求，因为如果流行歌曲韵律节奏处理不好再加上每一句字数相等，就会僵化，适得其反，反而相应句子加以变化，会更加生动。

如何创作歌词

歌曲创作歌词创作一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水-----一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。

二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊----语言非常精练准确。

三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。

总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。

音乐歌词的创作

黑白森林

我有多想你

我有多爱你

为你头发未梳脸未洗

有一些失意

感觉到痴迷

黑白颠倒不分朝与夕

爱上你的我

变的神经兮兮

总想为你付出肝脑涂地

我被爱流放

人显得很苍茫

每天细数你所残留的心伤

那一片森林

苍茫的不着边际

我早已迷失方向不分东西

摸索着前进

永远不懂得放弃

想用我一生的时间逃离

我用忧愁破解着被爱遗忘的密码

心跳慢慢的停止在黄昏的告别下

地敲打

伤心的尽头是你哭泣的泉源

在梦里做傻

肉麻的情话听起来已不再起鸡皮疙瘩

却在离别熄灭的火焰下烤的吱吱作响

你站在路口被风吹散了身影

我拉下眼皮再复习一遍你给的温柔

站在去年冬天一起走过的走廊

一转身孤单已躺在身旁

夜还没来

却被打开

月光下的那个男孩

很失败

风追逐着云并不奇怪

吹散了啸声却在

只是时间慢的太快

海鸟和鱼相爱

只是一场以外

不要大惊小怪

什么都不懂

什么都不明白

千万不要胡来

活在这个城市就多学着长乖

失恋了想开

还有暗恋在等待

命运之神就会到来

把思绪解开

对明天说HIGH

不要放弃还有活力的心在

自己写的希望支持

谁知道如何创作歌词？

这里说的“作词”，意指“华语歌词写作”。作词又分为两类：“写词”与“填词”。未有旋律，先写歌词谓之“写词”，先有旋律再根据旋律的章法结构、高低起伏、情绪色彩、长短句读填上歌词谓之“填词”。无论写词抑或填词，一般要遵从“诚挚、独特、感染”三原则。要达到这三个原则的要求，首先要求词人在生活中学会仔细观察、在感受中独立思考、在创作中提炼升华。此外还要学习歌词创作中的普遍规律，也就是下面所说的“歌词的两种属性”。

歌词的两种属性

华语歌词既有其文字属性，也有其音乐属性。

歌词的文字属性与一般的诗歌有一定的相似，但又不尽然。叙事性的歌词像记叙文一样，要求有“起承转合”，就是故事的开始-发展-变化-结束；抒情性的歌词像散文和诗歌一样，讲究意境，通过比喻、象征、对偶、排比等修辞手段实现；而叙事与抒情并不是孤立的，经常互相穿插、融合。

歌词的音乐性不一定通过与旋律的结合才能实现。读过诗词的人都知道，近代诗（律、绝）和宋词都是押韵的，此外还有平仄、对仗等格律要求。但许多人并不知道，这些格律不是为格律而格律的，他们是通过历代诗人词人总结出来的规律，目的是让诗词被人们朗读时能抑扬有致、顿挫分明，使诗词能朗朗上口并让读者加深记忆。也就是说，这些格律是为诗词音乐性的实现服务的。由此我们得知，歌词的音乐性在文字的音韵（通常所说的发音）中已有一定的表现。

作词之前，大概有两种情形：一是胸有成竹，二是胸无点墨。一者已经储备好许多材料，随时可以拿出来做菜；二者因为写得太多而江郎才尽，而离交稿只剩一晚时间。说实话，老夫正是后一种人。以老夫为例，怎么办呢？

要快速交货，就要使用以下的连环秘技了。

一 “天女散花”——学前班的阶段。拿到曲子后唱几遍，找到大概的感觉了，把往常常用的词句塞进去，看看大效果如何，做到心里有底；

二 “大海捞针”——小学阶段。从你自己的词句中看看有哪些比较有意思或者特别有感觉的，可以作为后面发展的主题——实在没有，只好上网或者看书了；

三 “想入非非”——这是中学阶段。找到主题后就要展开联想，卑鄙 *** 下流贱格地在自己或朋友身上展开丰富的回忆和联想，组织更多相关的材料，把它们重新排列组合，使歌词形成稍微可看的第二版；

四 “精雕细琢”——到此就要进入作词的高级阶段了。歌词之所以与其他文体不同，决定在它有更强的音乐性。具体来说就是它的断句、抑扬顿挫与旋律起伏的结合，如果歌词的抑扬与旋律的起伏贴不上，就形成所谓“倒字”的毛病了，对于职业词人来说，这基本上是不允许的。所以，词人必须把自己训练得很有“语感”，然后才能用语感来衡量自己写的词是不是放在了恰当的地方。如果语感不好，就算你写出了千古绝句也是没有一点用处的。

至此，大功稍稍告成。

气质

职业的歌词作者一般都会接到order写歌。唱片监制一般会对词作者提出要求，诸如内容、风格、歌手定位等等，词作者在写歌的时候就要考虑写出的作品如何能既满足监制的要求，又能把个人的风格发挥出来。有时候两者并不矛盾，有时候却很头疼。

每个人因为人生的经历、受教育的水平、生活和朋友的圈子不同而会在身上积淀出不同的性格与气质。词作者很容易就在作品中反映出来。然而，由于自己的气质所产生的作品可能不适合监制的要求，而不属于自己气质的东西却不容易写好。所以职业的词作家就要学会代入角色，置身于与自己平常生活不一样的时空与状态，念另一种台词，做另一个人。其实，不但是词作家，其他艺术工作者大都如是。

帮你分析一下

首先，你觉得自己总体还不错，可以说是有点自信，但是里面存在“浮”的东西

第二，你觉得考试的时候很多东西会做，但是考试时却做不对，这个原因有两点：1.你的基础不稳，即使你时候都觉得会做，但是考试时做错，这就说明你的基础不牢固，2.“浮”在这体现出来，你对自己过于自信，或者说存在点自满。700人的年级在前100就满足了，说明你的目标不怎么高，如果是1500的学生你期望100或许还可以。单项100更是差，要知道单科的成绩一般差距都不会很大，但是100名的话就说明你这门课的成绩只能是一般般

第三.明知道自己的弱势，还一味的跟别人说自己的强项，说明你不敢面对自己的缺陷，整天只记着自己的长处，不去面对自己的短处，去弥补自己的短处你就没法前进

数学跟我当年存在差不多的问题，我上初中的时候数学后面的大题基本上都能做，整个初中三年最后一道大题只有4次没做出来，其他全部做对包括中考，但是前面计算题常错。初中物理很简单，整个初中的物理考试基本满分。

考试排名，我上初中的时候学校的政策是，每次月考成绩不仅会有班级排名，还会有学校排名，除了总分排名，还有单科排名

除了每个班级要把本班成绩贴在门口，还要把所有成绩的排名贴在教学楼的，一楼楼道口，每月公布一次

1000人的年级每个班都会有几个人在前20，单科成绩没有几个在第一的是没法一直保持的

学习方面多思考，多问，但是不要老去问老师，要多和同学讨论，到最后解决不了的时候再去问老师，跟同学讨论比跟老师讨论的效果要好

少玩电脑，我们当年上初中电脑还没流行，除了看看电视没什么其他的，而且我们还是住校，所以没什么影响

对自己的成绩不要自满，自满没什么好处，要虚心内敛，即使你是年级第一也要虚心

学习要认真，不要觉得自己成绩不错，什么都会，平时考试不代表中考，不要两眼只看到自己优秀的方面，看不到自己弱势的方面，真正需要自己关注的是自己弱势的方面，不是强势的方面

不会做就是不会做，即使考试完了你会做了，也不表示那就是你会做的题目，记住只有考试的时候你会做的题目才叫会做，考试时做不到题目一律叫不会做，没人给你机会等你考完会做了再去考一次

基础的东西要弄牢固，明知道是基础的东西，却不花时间努力巩固，那叫笨蛋

英语的听力和阅读要多读多听，知道自己这方面不行，还不去弥补。这是懒散