涂鸦签名设计_涂鸦签名教程

1.涂鸦的发展

2.涂鸦艺术的发展

3.涂鸦起源与哪个国家

4.亲们，谁知道“suusty”是什么牌子？

5.六年级毕业签名墙怎么画

6."涂鸦"从何而来?

婚礼创意签到，让婚礼拥有更多互动乐趣

1、创意签到，手印笑脸签到

这种类型的签到得提前排版好笑脸眼睛，留手指印的位置，底下印上参与宾客的名单，宾客签到的时候将指纹按在对应的笑脸上并画上表情，互动感强也很有乐趣，婚礼结束后带回家就是一副很有意义的装饰画。

2、创意签到，树叶签到

宾客直接用油漆笔在树叶上写下祝福与签名，很适合小型的户外婚礼，恰巧在秋天举行婚礼的话，邀上你的那个他就地取材。或者在某宝购入一些特色的树叶，婚礼结束后夹在你们最喜欢的本子里，像极了小时候的树叶标本，非常有纪念意义。

3、创意签到，唱片签到

一场音乐主题的婚礼一定少不了黑胶唱片，只要留声机开启，那穿越时空的音乐缓缓而来，诉说着你们之间无穷无尽的爱意。如果你们是音乐迷，完全可以用黑胶唱片或乐器来当签到簿，最后全部裱起来拿回家挂好，绝对不失为一个有趣又有纪念意义的方式。

4、创意签到，涂鸦签到

准备一幅你俩的卡通或设计一幅气泡海报，婚礼当天让宾客在画上，海报上自由发挥，涂鸦、签名、祝福等，都可以!整场婚礼下来，就能收获一幅很好看又有纪念意义的成品装饰画啦！

5、创意签到，词典祝福签到

在婚礼签到台准备一本词典，嘉宾在词典中找到最想送给新人的一个词并做页面标记，在旁写上自己的祝福。相信在日后翻阅这本特殊的词典，一定会发现不少惊喜。

6、创意签到，照片签到

喜欢记录生活点滴的新人，可以把你们喜欢的风景照或者写真。亲爱的家印成照片进行婚请选样一张喜欢的照件写上对新人的就被并落款礼签到，让宾客就有机会规访中奖限一挑选喜欢的照片并在背面写上祝福并签名，婚礼仪式中可充当抽奖券使用，这种方式能与宾客更加有充分的互动。

7、创意签到，橡市塞签到

喜欢红酒的新人可以用红酒橡木塞进行婚礼签到，天然的红酒橡木塞富有弹性，独特的木质感更是婚礼的精致亮点，虽然是瓶塞，却吸收了红酒的醇香。提前把木塞拼出想要的形状，用它来进行婚礼签到，婚礼后就是一份有纪念意义的装饰品。

涂鸦的发展

有很多.

比如像日本殿堂级的暗黑潮牌.mastermind JAPAN算的是在暗黑品牌中的焦点.

不过这嗰品牌打算在2013年结束了.它的价格也是比较昂贵的.

由西山彻所领军的日本潮牌WTAPS.

下面有些牌子介绍清楚点.

1.Number（N）

日本街头服饰成功走出框框，转投Hi-Fashion路线的可谓少之又少！其中的罕有例子先有以“溶解服”闯入欧洲市场的Under Cover，接下来就是成功杀入美国的Number（N）ine了，而它们也成为了潮人的必备时装。其中Number（N）ine最近更正式登陆香港，以一身Military Style形象出现，相信又会成为潮友换季的头号目标！

2. BAPE

凡是大玩日本潮流一定是由BAPE开始，没有NIGO大家不会认识裹原宿！

由93年开始创立品牌至今，NIGO人气一直就没停过片刻，而且近期还红到爆灯！还将在东京拍摄被选为30大的浪漫**之一的《LOST IN TRANSLATION》中客串，看来NIGO大有进攻**界之嫌；NIGO还特别邀请美国风头正劲的NEPTUNES负责SAMPLING，连同BAPE SHOW总动员出击，炮制最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。

3. BAPY

BAPY （Busy Working Lady ）其实是BAPE 的女装系列，.是Nigo专门制作的另一个专为女性而设的品牌，希望此品牌更能.迎合一众“女猿人迷”的口味^ ^

4. FRED PERRY

近期在港台日三地展露头角的FRED PERRY，其盛名的POLO衫也成为陈小春的爱用衫之一，而经典的桂冠标志，是参考温布尔顿网球公开赛的记号而来，原因在于FRED PERRY是第一位夺得温布尔顿网球公开赛冠军的男性球员，日后也屡屡再登上冠军宝座，于是乎FRED PERRY即成为专业网球运动的同意词，当然让英国人更是格外捧场。至于最会炒作翻新的日本，可谓相当热卖，抢购成潮，货源短缺的情况彼彼皆是呢！

5. X-LARGE

1988年毕业于罗德岛设计学校的Adam Silverman和Eli Bonerz原本念的是建筑设计，但以建筑设计师的身份工作了几年后于1991年在好友Mike Diamond（BeastieBoy的一员）的投资下共同开了一间服饰店，取名为X-Large，它以猩猩作LOGO是因为BEN DAVIS。开始时，X-LARGE有售卖BEN DAVIS的产品。创办人之一的Eli Bonerz对之情有独钟，所以邀朋友设计一个以BEN DAVIS为蓝本的LOGO用于自己的品牌，而现在的X-LARGE猩猩也是由此诞生。

6. 山本耀司和Y-3

山本耀司，当今时装界最重要也是最具影响力的日本设计师之一！生于1943年，家父于第二次世界大站时不幸离世（难道是侵华日军?西西）YOHJI由任职裁缝的母亲抚养长大；受母亲影响YOHIJ热爱时装设计，于BUNKA FASHION COLLEGE（与NIGO-----APE的创造人及高桥盾属同门师兄弟）完成时装设计学位成立个人品牌；并分别于72年及79年成立Y`S FOR WOMEN及Y`S FOR MEN两大系列。

其设计与剪裁充满智慧创意与难度、超越时间及文化上的界限，以中性的美学与夸张的比例重整服装概念，作品永恒而经典！

而与ADIDAS合作的Y-3系列更是近年最受瞩目的CROSSOVER作品之一！（当然，也是mir见到过的货最多的牌子之一>.<）

7. Superlovers

说起这个牌子，相信大多数亲是8会觉得陌生地^ ^

Superlovers成立于己于1988年，以爱为其基本主题，风格走向以二十世纪八十年代的UK CLUBFASHION为基础，并以HAPPY & HIPPIE为印象，在那个最敏锐的年代，提出SUPER LOVES风的街头流行。它的商品种类主要有服饰、背包、手表、眼镜、袜子、鞋= 主要以KEN&MERRY还有他们的伙伴为主，展开一系列服装和杂货等产品；并固定每期在日本的CUITE杂志上发表新的图案或新的人物介绍...

8. Paul Frank

首先要说，这个美国牌子应该是没有标准中文译名，要在国内找的话，应该是直取它的标志性图案——通常被叫做大嘴猴（这只猴子有名字的，叫Julius）

品牌口号为： PAUL FRANK IS YOUR FRIEND

1995年末，一个当地书报摊的小职员——PAUL FRANK，开始制作皮夹以奖励他的乐队。由无菌人工皮革制成，印着由50年代的刻印书里演变而来的LOGO，这个个人定制的皮夹竟然在PAUL的家乡（加里福尼亚州的亨廷顿海岸）备受欢迎，

以至于PAUL随即发现自己的灵感被人家的作品耗费了。

一天PAUL答应为一个歌迷HEUSER制作一个皮夹。他与HEUSER并不熟悉，但HEUSER被PAUL的皮夹礼物打动了，友谊迅速在两人间发展。PAUL FRANK制造商（PFI）的雏形诞生了。

公司的总裁及元老HEUSER说：“我信任PAUL。我知道他有天赋才华，而我令他更市场化。”而HEUSER也是这样做的。19年1月，PFI公开启动运营。

最初由ORANGE县起步，PFI已经成为一个纵横世界的成功者。且不说它魅力超群的缔造者、明艳的色彩、乙烯树脂制的布料、独特的感觉，这个公司已经吸引了几乎狂热的追随者——青少年及20多岁的年轻人，每天对体现于货品中的PAUL FRANK的机智风格爱恋不已。

不能不说PAUL FRANK有参与大CASE的眼光。例如，它的服装、T恤和其他产品已经具有很棒的知名度。这个商标已经出现在非常多的**中，包括大投资巨片，如《王牌大间谍》2和3、《美国派》1和2及《霹雳天使》2（有亲手边现在能看到这些**的吗？嘿嘿^ ^ 不妨看看结尾，有米有这个牌子~~~~~~~~~~）

9. UNDERCOVER

UNDERCOVER的设计师高桥盾1969年出生于日本；上学时候已经对时装设计产生浓厚的兴趣。1989年于文化服装学院就读时装设计后曾于渉谷的时装店工作，直到93年同A BATHING APE的设计师NIGO于原宿开设NOWHERE专门店，立即令其名声大燥！

其后94年同朋友合作创立服装品牌UNDERCOVER。同年更同潮流教父藤原浩创立合作品牌AFFA，十得高桥盾和其品牌UNDERCOVER成为原宿顶尖的名字！

UNDERCOVER的设计不单只注重男装，女装系列也十分出色噢！

10. STUSSY

1980年，SHAWN STUSSY在加州的LUNA海滩边开始销售冲浪服装、用品的时候，他也许不会料到，自己的名字会在日后被无数人追捧，甚至顶礼膜拜。

当时SHAWN STUSSY创立了“STUSSY”品牌，而品牌的由来也有着一段有趣的故事：STUSSY自己也很喜欢玩冲浪，他觉得自己设计的涂鸦签名很酷，于是就把它写在了自己的滑板上。而其他人看到STUSSY的签名后，也觉得非常漂亮。有些人会要求SHAWN STUSSY帮她们在自己的滑板或者衣服上涂鸦。就这样，STUSSY的涂鸦名字随着他的作品流传开来，被越来越多人所熟知。渐渐，SHAWN STUSSY有了把涂鸦签名印在T-SHIRT上，批量出售的念头，结果反响很好。生意做大了以后，SHAWN STUSSY开了一个销售冲浪服装、用品的公司，并推出了“STUSSY”这个品牌，而那个涂鸦的名字就理所当然地成了品牌商标。

11. SUPREME

SUPREME的成功，或者说美国街头服饰的成功，不得不提的名字：JAMES JEBBIA。他20多岁的时候边来到纽约，开展他从小便喜爱的街头服饰事业。起初，他协助UNION 、STUSSY等街牌的发展，大受好评。

1994年，JAMES JEBBIA受到滑板、HIP HOP等文化的启发，开设了首家的以滑板为主的时装店SUPREME，积极发展机能性和多元化，使得SUPREME从单一的滑板品牌成为纽约甚至全美首屈一指的街头时装品牌。

19年，引入日本，通过和原宿品牌的合作，使SUPREME迅速红遍日本。从此，SUPREME便登上世界街牌大哥的行列。

12. EVISU

这个、这个，绝对无人8知啦^ ^

LEVI'S 是来自美国西部最闻名的名字之一。它也是世界第一条牛仔裤创始人Levi Strauss（李维．史特劳斯）的名字。

Levi Strauss於1847年十七岁时从德国移民至纽约。几乎完全不会讲英语的他在美国的起初几年是为他的两名兄长打工。他在纽约及肯德基一带的偏僻市镇和乡村到处贩卖布料及家庭用品。他有时甚至露宿路边或在空的车房里过夜。

加州淘金热的消息使年轻的史特劳斯相当入迷,而於1853年搭船航行到三藩市。

他带了数卷营帐及蓬车用的帆布准备卖给迅速增加的居民。但他发现帆布有更好的用途，因为有一名年老长的淘金人表示他应该卖的是能承受挖金粗用的长裤。

於是他把卖不完的帆布送到裁缝匠处订制了第一件Levi's牛仔裤。就在那一天，Levi'sR的诞生了。

人们对这种强韧牛仔裤一传十，十传百。年轻的史特劳斯不久后便在三藩市开了第一间店。他生产许多齐腰的紧身裤。过后，他放弃帆布，改用斜纹粗棉布，那是一种在法国纺织以不变色靛蓝染料织成的强韧棉布。

史特劳斯从1860至1940年期间为原创设计了不少改良、包括铆钉、拱形的双马保证皮标以及后袋小旗标，如今这些都是世界著名的正宗Levi's牛仔裤标志。

Levi Strauss公司的确已成美国传统，对全世界的人来说，它代表的是西部的拓荒力量和精神！！！

14.BBC（BILLIONAIRE BOYS CLUB）

REEBOK与流行制造者PHAAELL WILLIAMS，(N.E.R.D.乐队的成员之一)合作，开创了一条全新的服饰和球鞋生产线。自此一个名为“BILLIONAIRE BOYS CLUB”的服饰品牌和名为“ICE CREAM”的球鞋系列诞生了。PHAAELL说：“我简直太兴奋了，REBBOK纳了我的创意。你知道吗？我一直想做一些音乐以外的东西，现在我终于在时尚领域里开拓了一小片天地，设计属于我的风格的服饰和球鞋。”仔细看看Billionaire Boys Club的LOGO，和ICE CREAM果然有许多相似之处。

15.BOUNTY HUNTER

由里原宿猛人岩永光主理的品牌Bounty Hunter，充满Rock Band味道；一直被业界人士誉为Rock'n Brand或Rock'n Design。

Bounty Hunter的产品以限量见称，当中以Figure最为抢手！

岩永光在1968年出生於长崎县,自小就梦想开一间洋服店，后来进入了文化服装学院修读时装设计，是Undercover设计师高桥盾的师兄。其间，岩永与高桥观赏London Nite音乐会，因而结识了大贯宪章，更在其事务所内工作充当DJ.也在那里认识了藤原浩...早在高校时代岩永已经开始玩Rock Music，更与高桥盾组成<Tokyo Pistol>；岩永光一路以来都以搜集玩具而闻名，直到1995年5月经Nigo的鼓励下，他以里原宿为基地创立了Bounty Hunter；名字由来自Star Wars的经典人物Boba Fett者，以卖玩具和衣饰为主；而岩永光更曾经被杂志《Asayan》选为十大里原宿重要人物！

BOUNTY HUNTER充满Rock味道，在款式方面，是白底加黑字或黑底加白字的配搭。与NBHD一样，BXH一直大玩黑色元素，但玩了10年了也没有让人感觉一丝腻味。

BOUNTY HUNTER现在已经成为日本街头不可一世的元素，成为无数潮人的至爱。

16. K-SWISS

这个算8算街牌mir有点汗，但是满足大宝儿们的要求就是王道哈！西西^ ^

K－Swiss始于1966年，由一对瑞士兄弟（Art）及艾奈斯宾纳（Earnest Brunner）创立。两人抱着满腔热诚成功制造了全球第一双全皮网球鞋——K－Swiss经典鞋（K－Swiss classic），其优美经典的五行间设计，面世后立即引起轰动... 延续至今已逾三十年，K－Swiss的产品主要包括各类型休闲鞋、运动鞋、大部分系列都备有男女款式，还有一系列时尚服饰及配件，如休闲袋及袜子=

它的形象高雅大方易于迎合衣着配饰，不但深深吸引了高贵典雅的时尚一族更切合了户外活动的实际需要；至于K－Swiss鞋品的选料、设计和功能更是一丝不苟；充分表现优雅舒适的典范。

经典系列的休闲运动鞋推出至今依旧保留着原有的精神——典雅的外形与优质的内涵令人印象深刻.，是白底加黑字或黑底加白字的配搭。与NBHD一样，BXH一直大玩黑色元素，但玩了10年了也没有让人感觉一丝腻味！

17. Neighborhood

过去十年，Neighborhood是日本街头潮流文化的著名品牌。

Neighborhood的品牌理念是要精心处理每件产品的生产细节，这一点亦已成为其“坚持最佳质量”的品牌宗旨。Neighborhood在潮流界备受认同，拥护者众，许多世界级的名设计师亦喜爱Neighborhood的产品。

Neighborhood自去年10周年庆典开始突然红遍潮界，虽然10年的时间不能算长，但是10年来又有多少人对这个原宿潮牌有过了解？就连其主脑人伸介似乎也想不到自己的品牌会在11年后的今天成为多数人追逐的目标。是否应该感谢adidas的35周年庆典Superstar看中了它？不过潮流事物也向来如此，当Bathing Ape旗舰店Busy Work Shop门口的排队长龙已经和对街Neighborhood的长龙开始分庭抗礼的时候，大家会从中间逐渐明白到这个新晋日本潮牌的影响力正逐渐扩张...

涂鸦艺术的发展

为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。

这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派**》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。

涂鸦起源与哪个国家

涂鸦首先出现在60年代的美国。经过这么多年的发展涂文化鸦已经散布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。现在存在的几十年的涂鸦文化，正方兴未艾。有借于此，本小组对街头涂鸦文化进行深入地研究与探讨。

一、 社会背景

美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为。这也是美国街头反叛文化产生的根源。

1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形构成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。

二、 涂鸦之意

涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

三、 涂鸦艺术的形成与发展

10年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为（写手）{writer}而非（画家）{painter},而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图象。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦的性质发生了巨大的转变。于是，世界各国便兴起了一股涂鸦艺术的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。

10年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦艺展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有：

1、第一次涂鸦艺术展览是12年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。

2、 15年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的艺术家空间（Artist SPACE）展出。

3、 1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。

4、 1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-van Beuningen museum）展出。

四，涂鸦的风格战

1. 早期的涂鸦喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。

2. 接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。

3. 后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。

4. 70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。

5. 涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。

四、 涂鸦者与涂鸦艺术家的差异

1、涂鸦者没有传统的包袱，可以以自己的喜好与思想自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。

2、涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字签名。

五、 美学观与社会学的探讨

谈到涂鸦，他通常给予人两极化的看法；大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓；但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。例如，卡吉（John Cage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；14年的作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（Suzi Gablik）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。

六、 代表人物

1、 哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的***物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦艺术的一代宗师。

2、 尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。

3、 肯尼·沙佛（Kenny Scharf）汲取了卡通动画，超现实等特长，表现出俗艳、丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。

4、 奎诺尼斯（Lee Quinones）

5、 斐图拉2000（Futura 2000）

世界各地的涂鸦文化

认识涂鸦，必须追溯到它的起源，中国的涂鸦文化虽然在慢慢壮大，但仍然不能与西方的国家的涂鸦文化相比，对此，本小组决定利用周末时间，上网查找世界各地的一些比较经典的涂鸦文化，通过本次活动，我们通过对涂鸦文化的了解，让我们对中西文化的差异有了更深刻的认识。

海口街头文化涂鸦取景

为了能对涂鸦文化在海口的发展有更深刻的了解，本组决定在海口地区的各个大街小巷的涂鸦进行彻底的调查。于本周周末，本组组员仲晨、岑凯捷到海秀路附近，对一部分涂鸦进行拍照。通过本次活动，我们更深透的理解涂鸦文化对本土的影响，从根本上认识了涂鸦的广泛和普及。对本课题的研究迈了成功的一步。

世界各地的涂鸦文化

认识涂鸦，必须追溯到它的起源，中国的涂鸦文化虽然在慢慢壮大，但仍然不能与西方的国家的涂鸦文化相比

亲们，谁知道“suusty”是什么牌子？

涂鸦首先出现在60年代的美国。经过这么多年的发展涂文化鸦已经散布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。现在存在的几十年的涂鸦文化，正方兴未艾。有借于此，本小组对街头涂鸦文化进行深入地研究与探讨。

一、 社会背景

美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为。这也是美国街头反叛文化产生的根源。

1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形构成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。

二、 涂鸦之意

涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

三、 涂鸦艺术的形成与发展

10年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为（写手）{writer}而非（画家）{painter},而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图象。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦的性质发生了巨大的转变。于是，世界各国便兴起了一股涂鸦艺术的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。

10年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦艺展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有：

1、第一次涂鸦艺术展览是12年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。

2、 15年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的艺术家空间（Artist SPACE）展出。

3、 1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。

4、 1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-van Beuningen museum）展出。

四，涂鸦的风格战

1. 早期的涂鸦喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。

2. 接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。

3. 后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。

4. 70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。

5. 涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。

四、 涂鸦者与涂鸦艺术家的差异

1、涂鸦者没有传统的包袱，可以以自己的喜好与思想自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。

2、涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字签名。

五、 美学观与社会学的探讨

谈到涂鸦，他通常给予人两极化的看法；大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓；但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。例如，卡吉（John Cage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；14年的作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（Suzi Gablik）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。

六、 代表人物

1、 哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的***物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦艺术的一代宗师。

2、 尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。

3、 肯尼·沙佛（Kenny Scharf）汲取了卡通动画，超现实等特长，表现出俗艳、丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。

4、 奎诺尼斯（Lee Quinones）

5、 斐图拉2000（Futura 2000）

。 这是我提交的答案

六年级毕业签名墙怎么画

斯图西（Stussy）。

1980年，当SHAWN STUSSY还在加州的LUNA海滩边开始销售冲浪服装、用品的时候，他也许不会料到，自己的名字会在日后被无数人追捧，甚至顶礼膜拜。

当时很喜欢冲浪的Shawn Stussy将自己设计的涂鸦签名印在了冲浪板上，之后渐渐的许多看到了Shawn Stussy的签名后都觉得很不错，于是有些人会要求Shawn Stussy帮她们在自己的滑板或者衣服上涂鸦,发觉效果不错后，那年他开始将其日后最出名的冲浪板式涂鸦签名印在Tee上并开始将这些Tee和冲浪板一 起销售。

随着衣服的产量逐渐扩大，Shawn Stussy开了一个销售冲浪服装、用品的公司，并推出了"斯图西(Stussy) "这个品牌，而那个涂鸦的名字就理所当然地成了品牌商标。就这样Shawn Stussy创造的原始并现代的时尚美学概念很快就发展成为新一代海滩文化。

1985年，他开始进军时装市场，并很快取得成功，从冲浪到时装，STUSSY完成了一个难度相当大的转型。并且在同一时期，STUSSY也开始向滑板市场进军，应该说从冲浪到滑板，这种转化是比较正常的。

当然，SHAWN STUSSY不会放过街头服装这个市场。他将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到STUSSY的服装设计中，形成了另外一种有别于原有风格的街头服装。那个时期的街头服饰界也正面临着变革，新品牌的诞生、大尺码服饰的流行……STUSSY借着这个难得的机会，一举奠定了自己在街头服饰领域的重要地位。

"涂鸦"从何而来?

六年级毕业签名墙可以按照以下步骤进行：

1.在海报纸上画出一个适合毕业主题的背景，比如学生们摆着毕业照的合影、校门口的风景等等。

2.在海报的中央或正中央留出一块空白区，写上“六年级毕业快乐”八个字。这是整张海报的中心，也是最重要的部分之一。

3.在海报纸的四周画一些创意设计图案，比如孔明灯，彩带、气球、花等。并且可以再相应的位置添加班级的名字和标志。

4.将各种不同颜色的笔、彩笔、油漆笔等放在旁边，让同学们用这些颜料和笔给彩带、气球、花、草地等进行涂鸦、着色、涂写祝福语等。

5.最后，将整张海报挂起来，并注明签名的时间和地点，让每位同学都能在上面留下自己的名字和祝福。

提示：在画海报时，可以考虑多几个设计方案，经过同学们的投票，选出最佳设计并进行展示。

六年级毕业感言有如下：

六月份栀子花就要开了我们就将毕业了同学们你还会想起我吗？此刻，我的心境极其复杂，想回忆我们以前在一起的欢乐时光，可是，越回忆你们，我就越想你们。想着你们的笑声，那一张张脸庞。那时，我们一起欢乐，一起流泪。一转眼，六年的小学生活就这样结束了。

我们由蹒跚学步的不懂事的小孩子，变成了一个个正在成长的少年。六年是这样的'快，多想，多想永远与你们在一起！可是，我们必须要离开亲爱的母校，来到陌生的初中。认识更多的好朋友。

不知那时，你们还会想起我吗？我还记得你们吗？那时，也许，我们彼此见了面，不再是那样的熟悉，而是像见到到街上的陌生人一样，是那样的陌生。期望，我们不会这样！

多想，初中的同学还是你们，高中的同学还是你们，大学的同学还是你们，以后我们欢乐的在一间大楼房里住着，那是多么的欢乐。可是，这都是白日做梦！

唉，老天为什么要这么无情，要把我们分开？不知不觉，又情不自禁的想起了你们！我多想努力地忘掉你们啊！可是，我们的那么多的完美回忆，是能说忘掉就忘掉的吗？

真的不想毕业啊！想一辈子跟你们在一起。努力地回想我们以前在一起的欢乐时光，是那样的完美！可是，此刻不能跟你们欢乐的在一起了！要毕业了，我们各奔东西。期望，我们以后还能再相见！

涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道：“‘涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。”现代美术理论家王小箭教授在接受电话访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。”

涂鸦者原本主要是黑人和拉丁裔居民。进入21世纪，涂鸦者范围扩大。费城一位涂鸦艺术家，就是一个高收入的白人股票经纪人，他甚至在自己的宝马车上涂画。

涂鸦的形式，从当初简单的变形字发展到拥有许多图案、色彩、人物和器物等元素的复杂绘画。一些涂鸦者不再到处作画，而是选择在某栋建筑物的墙面作画。

涂鸦逐渐成为艺术

涂鸦是艺术，还是破坏社会环境的犯罪行为，抑或是扭曲心理的宣泄？多年来，大家对此莫衷一是。涂鸦者的恣意行为，的确对社会和他人造成妨碍，为此也受到各界人士的反对。2003年，纽约布隆伯格称，市属清洁涂鸦组织在6241个地点清理了1630万平方英尺(1平方英尺约合0.09平方米)的涂鸦；同年，市警察局拘捕了468名涉及涂鸦的人。不仅是纽约市，俄勒冈州的波特兰市，每年至少花掉200万美元清理涂鸦……

但事实是，涂鸦正逐渐成为艺术，逐渐走向商业化。它频繁地出现在衣帽、杂志及书籍中。互联网上也有多达2.5万个相关网站，遍布世界各地。有的涂鸦艺术家，甚至有机会以上万美元的价格出售自己的涂鸦作品