摄影签名 一般怎么写_

1.拍照演讲人有哪些技巧

2.摄影需要具备什么条件？

如何设计，依赖的是创意，而非技术。

有了明确的构思以后，制作是很简单的。

以这个签名文字为例，只要在photoshop中输入两行文字，移动它们的相对位置，合并两行文字的图层（不要连同背景层也一起合并，应该保持背景层的独立），给文字层添加一个“外发光”的图层样式。最后删除背景层，将另存为PNG格式即可。

拍照演讲人有哪些技巧

在日常生活中，我们经常需要使用签名来证明身份或者对某些事情进行确认。而一个独特的个性化签名，不仅可以增加我们的辨识度，还可以展示我们的个性和品味。今天，我将为大家介绍如何免费打造一个独特的个性化签名。

步骤一：选择合适的设计工具

首先，我们需要选择一款合适的设计工具。目前市面上有很多免费的设计工具，比如Canva、PicMonkey、Fotor等等。这些工具都非常易用，可以帮助我们轻松地设计出漂亮的签名。

步骤二：确定签名的风格和元素

接下来，我们需要确定签名的风格和元素。签名的风格可以根据个人喜好来选择，比如简约风格、卡通风格、手写风格等等。而签名的元素可以包括个人姓名、职业、爱好、特长等等，这些元素可以帮助我们更好地展示自己的个性和特点。

步骤三：选择合适的字体和配色方案

在设计签名时，选择合适的字体和配色方案非常重要。字体的选择应该根据签名的风格和元素来确定，而配色方案则应该考虑到颜色的搭配和对比，以及与个人品味的契合度。

步骤四：加入个人特色元素

为了使签名更加独特和个性化，我们可以加入一些个人特色元素。比如，如果你是一名摄影师，可以在签名中加入相机图标或者快门元素；如果你喜欢旅游，可以在签名中加入地图或者飞机元素等等。

步骤五：调整细节和效果

最后，我们需要调整签名的细节和效果，使其更加完美。这包括调整字体大小和颜色、调整元素的位置和大小、添加阴影或者边框等等。通过不断地调整和优化，我们可以打造出一个独特、个性化的签名。

摄影需要具备什么条件？

拍照演讲人有哪些技巧

　 篇一：拍摄技巧-会场

　原文地址：如何拍好会议主题照片作者：海歌

　作为摄影爱好者个人来说，似乎都不太喜欢拍会议。但作为工作内容来讲，拍摄好会议和***物的照片却是一项非常重要的工作，由不得你是否喜欢或不喜欢，从另一个角度看，只有把会议等工作性质的内容拍摄好了，才会得到领导重视，也才有希望让领导为自己配置好相机。

　拍摄会议照片，看似容易其实很难，难就难在如何拍摄出新意。

　器材准备

　相机：一定要购置自动对焦相机，手动太慢，且对焦浪费时间（这是指胶片相机而言）；如果购置数码相机时，一定要数码单反相机，原因是快门时延时间短。而且我认为数码相机应当是拍摄会议等的首选设备，方便快捷无须后期成本。但数码相机最大的优势还是出片极快，对时效性要求极高的照片，可以用手提电脑在现场向各大新闻媒介直接发稿，要求精制的也只需输入电脑作好调整就可直接使用。

　镜头：焦距在24-85mm或28-120mm范围的变焦镜头，有一只就足够啦！如果条件允许，最好上一只80-200mm/2.8的恒定光圈镜头，因为会议一般多安排在室内，如果光线不好、距离太远或某些情况下不能用闪光灯，大光圈的长焦镜头就可以发挥作用。

　闪光灯：指数要大，质量要高，能够连闪为最佳。会议多安排在室内，因此一只高质量的闪光灯必不可少，千万不要小看了闪光灯作用，其重要地位不亚于相机本身。我曾吃亏不小，闪灯指数太小、回电时间太慢等种种原因造成漏拍、虚拍，挨过领导严厉批评。

　电池、储存卡（或胶卷）要充分备足，只可多备，不然一旦弹尽粮绝，你就惨啦。

　会议拍摄

　拍摄不熟悉的会议场地时，最好先到会场看看，一是灯光条件，二是台领导位置，三是颁奖的出入口和位置，选择好拍摄最佳的角度。

　拍摄会议通常注意以下几点：

　一是要突出会场全貌，一般正面远景拍摄，拍摄时要注意把会议标题拍摄完整，主题突出醒目，让人一看便明白是在开什么内容的会议，看过一些会议照片，会标不突出或没有照完整，使人一头雾水，不明白今儿开了个什么重要会议

　二是必须要重点突出会议的主要领导，可以选择在主要领导步入会场、发言、颁奖的时候靠近主体拍摄；

　三是对会议的主要***要尽量多拍摄几张，要做到万无一失，千万不能只图拍一两张完事。万一把主要领导照瞎了眼或表情不到位，事后你哭都来不及；

　四是遇到颁发奖项等内容时要尽量靠前，建议使用连拍档，扫机关枪，因为这时秩序较混乱，是最容易出差错的。

　视察和接见

　还有一类拍摄工作更重要，就是拍摄上级领导视察或重要***接见的内容题材，这是全方位考练你的拍摄技术，一丝也马虎不得。如或公安部领导来单位视察工作，这种机会对一般领导而言可能一生中也难遇几次，如果你把照片拍砸了，如你单位领导跟或公安部领导握手时，你却把人拍瞎了眼或表情怪异，你的一世英明就完蛋了，甚至就准备下基层吧！呵呵～～～～

　所以在拍摄这类视察工作的内容时，首先是思想上要高度重视，作好最充分的准备工作。

　一般需要两台相机，要使用你平日最熟悉的相机，千万不要用你没用过或借来的那怕是最高级相机；相机上要全部安装好胶卷或储存卡，胶卷要剥去外壳，全部放在你最方便的口袋中，储存卡也要事先清空，电池充足电能；必要时，要找一个信得过的好助手，为什么要信得过的好助手？因为拍摄这类题材时往往人多且容易混乱，万一你拍完一卷转头找不到你的助手了，哭都没有时间，这个助手的任务就要死盯着你，像跟屁虫似和死党一样地紧跟你的行动，专门为你换相机换胶卷打灯光。

　拍摄视察工作内容时，可能现场人多拍摄记者也多，往往秩序比较混乱，这时你可千万不能客气，要充分发扬一不怕挨骂二不怕挨打的精神，勇敢地往领导面前冲，这时候一切都是以拍摄照片为中心，一律用连拍档，拿下来再说。

　平日要注意搞好同行关系，记住他们的****和手机号码，因为万一你拍砸了完不成任务，你同行拍摄的照片就是你的救命恩人，那是你拿大价钱也买不来的。

　有这样一个规律和特点，一般大领导很会配合照像，只要看到镜头，就会自觉地保持一种最佳的表情和微笑，并摆出一定的姿势，等闪光过后才改变，如中央***和各省市、自治区、直辖市的主要***都有这样的良好习惯。我估计是受过外事礼仪专门培训和专门提醒，有时这些大领导还友好地提醒摄影师，不要慌，多拍二张，为他们这样的大领导拍摄照片无疑是件非常愉快的事情。但若遇到一些地方和部门领导，要做到这样就不容易啦，这才是最难最不容易拍好的，怎么办？我的经验是：

　一是事先提醒***，但我估计往往很难做到；

　二是多用连拍档，先尽量多拍些照片，下来再来挑选好的；

　三是在非常重要的场合时（如中央***接见，一般事前就有通知），你那么就是被骂也要提醒领导注意配合镜头，事先被骂总比事后哭泣要好得多。只要照片好，领导一高兴，奖你一台顶级相机也就是一句话的事儿。

　四是在重要场合，要保持高度的敏感性和观察力，相机随时处于开机拍摄状态，这也是作为一名训练有素的摄影师的基本素质，一有情况就勇敢地冲上去，狂射一番。

　单位里常举办各种会议，虽然届时有报社和电视台记者参加，但给单位留资料照片。通过长期实践，归纳出以下几点体会，可以为新入门的朋友的小小指南吧。集体合影与会议摄影有相近之处，所以最后也谈一下这方面的拍摄要点。

　会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。

　1. 拍摄空镜头。一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯特写等等

　2. 拍摄签到台。全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪**为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。

　3. 拍摄VIP厅。中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的

　 篇二：6个技巧1个秘技让夜景摄影更惊艳

　夜景一向是摄影师喜爱拍摄的题材，那么对于初学摄影的朋友来说有什么应该注意的呢？现在便跟各位分享一下笔者拍摄夜景时会用上的6个小技巧和精修夜景照片的秘技吧！

　（一）三脚架很重要

　对于拍摄夜景，一支稳固的三脚架很重要。通常拍摄夜景会使用慢速快门，如果三脚架不够稳固，拍出来的照片便会模糊。特别是在山上大风的时候影响就更大了。一支好的三脚架经过细心保养的话可以使用很长的时间，是一件值得投资的摄影装备。

　（二）使用手动手动曝光模式

　笔者大部分时间使用光圈优先模式，以便对景深和快门速度（光圈越大，快门速度越高）进行有效控制。但拍摄夜景我多是用手动曝光模式。初学摄影的朋友会问，手动模式下的光圈、快门、感光度等参数需要自行设定，那么应该怎样开始呢？其实很简单，我会按下列流程去设定初始值：

　1.先用光圈优先模式测光，设定光圈值和感光度，例如使用f/8，ISO200，相机最后给出的快门速度是2秒； 2.然后转到手动曝光模式，将光圈设定为f/8，感光度ISO 200，快门速度2秒，试拍一张；

　3.查看拍出来的效果，有需要时参考直方图来设定曝光参数。如果觉得整体偏暗，通常会选择延长曝光时间，而不加大光圈或提升感光度。这是因为相机已经架在三脚架上，修改快门速度仅影响累积通光量，如果增大光圈则会让景深变浅，提升感光度则会带来噪点问题。

　（三）修改白平衡

　修改白平衡就是改变照片的颜色。拍摄夜景不一定要用自动白平衡，很多时修改白平衡能让你的照片带来与众不同的效果。偏冷的白平衡会让城市显得科幻，而偏暖的白平衡则可以让城市显得热闹繁华。因此同一场景下可以试试不同的白平衡设定。

　（四）使用不同光圈拍摄

　拍摄夜景不一定非要使用小光圈拍摄。虽然小光圈（如f/8）会让景深变深，但有时我们也可以使用大光圈来拍摄夜景，例如下列三种情况：1.拍摄非常暗的景物但又不能放慢快门时。例如拍摄星空，这时便要使用高感光度+大光圈+30秒快门，否则很难拍摄成功； 2.手持拍摄。手持拍摄有“安全快门”的限制，如果快门过慢容易出现画面抖动现象，这时要加大光圈，有需要时提升；

　3.利用浅景深效果突出细节。构图不要一成不变，拍摄夜景除了可以拍摄“大景”外，利用浅景深效果突出细节也能拍出好照片，这时我们便可以使用大光圈来营造浅景深了，圣诞灯饰便是一个很好的例子。

　（五）慢速快门

　慢速快门是一样非常好玩又有用的拍摄技巧。在夜间使用慢速快门拍摄，可以拍出漂亮的车轨、星轨、光绘，甚至一些肉眼看不到的光线。 你可以试试找一个没有光的山头，把快门速度放慢，看看拍摄到了什么吧。

　（六）使用黑卡

　黑卡的使用方法很简单，就算是初学摄影的朋友也很容易上手，原理是在长时间曝光时利用不反光的黑卡遮挡光亮区域，以便让画面暗部吸收多一点光线，在高反差环境下也能拍出曝光均匀的照片。这个技巧会让照片变得不一样，今天就试试看吧！

　（七）夜景照片画质精修秘笈

　在以上6个技巧运用不纯熟的情况下，夜景拍摄难免出现模糊、噪点、景深不够等问题。笔者的秘技是：蛋花画质精修器。该软件精巧易用，打开照片即可自动根据视觉分析进行画质调整，速度很快。对于夜晚拍摄不够理想的照片，再根据喜好手动调整4项参数即可。（可在360网盘下载，或者百度：蛋花画质精修，就在检索结果第一位）

　关于提高摄影照片画质的建议

　照片上建议使用蛋花美照画质精修器（到百度云盘下载，或者百度：蛋花画质精修，就在检索结果第一条）。

　这软件能极快速提高照片画质（不到1秒），对风景人像特别有效，也能很好解决照片朦胧模糊、逆光灰暗，噪点过多，不够通透、层次感不够强，色彩不够自然等等问题。

　这东东超级好用，能让单反照片更有层次感，前景更清晰，整体更通透！我D800拍的，画质也能被提高很多！也能让手机照片接近单反效果！让自拍照片非常完美（这是专业的，美图秀秀完全业余，美图自拍比起这个来弱爆了）！

　不想自己调的话，这东东能自动为每张照片匹配最合适的效果，打开照片同时就自动精修好了，你甚至根本无需自己动手就能获得精美的照片画质。 你完全可以把这东东当做超级照片浏览器用（我也是这么用的，呵呵，打开RAW非常非常快速）

　 篇三：会议摄像技巧与原则总结

　会议摄像技巧与原则总结 大型会议场地的摄影其实是最常见的摄影类别，但是也往往最提不起摄影人兴趣的一个类别。

　在各个单位负责会议摄影已经有五个年头，这期间我也一直在经历一个从被动到主动的过程。

　刚开始的时候，觉得让专业摄影人去拍大型会议摄影是大炮去打蚊子，觉得它离艺术实在是太远了，所以，每次都是被摄影，按照自己的喜好的去拍。

　后来，慢慢的开始按照单位负责人的要求的去拍，一个会议一般新闻报道需要的是一个带主题横幅或者主题元素的大场景（这里的主题元素就是指出现会议标志或者能揭示会议摄影的内容），然后需要一张包括所有领导的台照片，外加几张发言领导的特写，偶尔再看情况发一张台下参与者的大场景照片。另外，会议衍生的节目一般是参观或者与会人员合影，参观的时候一般要拍摄一些重要领导握手、领导一行表情比较好的瞬间抓拍，因为需要抓拍，所以要走在参观者前面（靠边一点点，不要挡住参观者的视线），随时回头抓拍，这里还有一个小小的提醒，尽量不要在参观者下楼梯的时候拍摄，就像有些人不喜欢别人跟他说：你下班了啊！虽然是平常的打招呼，可是这句话还有丢了工作的意思，所说的就是寓意方面要注意。与会人员合影技巧不多，一般就是要选择一个顺光的角度拍，又要避免阳光直射，当然，很多时候作为工作人员总有些底气不足，不敢过多的调配领导的位置等，不过也没有关系，领导也不会非常计较，主观因素的局限人家也会理解。

　再后来发现，场地多在室内的会议摄影要控制好曝光，又要保证像素质量并不是那么容易的事情，一般会场内看起来明亮，但是一般使用的.是日光灯，色温比较高，相机对它并不敏感，所以要打高感光度（ISO），但是一般的数码单反感光度超过400，我觉得就非常难看了，像我用的D3，虽然说感光度可以打到6400，号称3200以内质量仍然很好，但是我还是觉得超过1600就受不了，800以内还好，如果可以，我尽可能的用200，噪点不会那么多，还是很怀念50度胶片的效果，那才叫细腻，总让我想到牛奶咖啡之类的感觉！以前很少使用闪光灯，觉得无法接受闪光灯带来的强烈的高光和背后生硬的影子，现在，我也会经常使用闪光灯，不过不会让它朝前闪，而是朝向侧面或者后上方的墙面，利用墙面反光打亮人物，这样得到的光线比较柔和，被摄者脸上也不会出现那种油腻腻的感觉，相当于柔光箱的效果。如果背后隔墙太远，一般会使用闪光灯上的反光片，得到同样的效果。如果在封闭的会议室小范围会议的时候，一般窗帘是拉上的，但是偶尔也可以根据情况拉开一些窗帘拍摄顺光一侧的与会者，效果会比打高感光度或者开闪光灯更好，当然，要记住拍完将窗帘复原；背光这一侧的与会者后面的窗帘如果打开，那么就成了逆光，必须使用闪光灯，这样可以保证背景和主体都曝光正常，如果没有闪光灯的情况下，可以通过增加曝光来拍摄，保证被摄主体曝光正常，但是背景一定会曝光过度。如果窗帘不开，那么就依靠室内光源，调高感光度或者大闪光灯都可以。

　技巧与原则总结

　1.空镜拍摄。一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯特写等等

　2.签到台拍摄。近景抓拍来宾的签到过程，有背景墙需要签名的，抓拍签字画面，如果善于沟通，还可以让签名者摆拍一个签字画面，签到人员朋友间的合影画面，特写拍摄礼仪**为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。

　3. VIP厅拍摄。中景拍摄领导握手或交谈的场面，拍摄的时候尽量交代VIP的环境，VIP装饰一般都显得高档，这样更容易衬托主角的身份和地位，VIP厅的画面多需要抓拍，

　打开连拍模式，这里都是重量级的***物，你的专业会让领导感受到主办方客户的重视和周到。

　4. 会议中间的休息拍摄。中途休息主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，这种状况下一般都是朋友间的寒暄与交流，快速的抓拍，别盯着一撮人不撒手，游击拍摄，如果看到主办方人员与参会领导交谈的画面，二话别说，毫不迟疑，一个箭步上去，一通狂按，狂按当然不是让你没主题、没重点的瞎按，无论是在某个时候都切记多给主办方领导与参会领导的画面，也许这张照片就成为主办方悬挂公司每个墙壁之上的荣誉见证了。

　5. 领导贵宾演讲拍摄。会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。需要注意讲话的领导表情的抓拍。全景拍摄参加会议的人。

　6. 现场合影拍摄。合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。后期制作也很麻烦，不是简单的放大！需要做电脑精细明暗调整，加字，扫描费，修整照片缺陷（如闭眼），辉煌映画的拍摄宗旨就是在前期拍摄时尽量拍好拍出专业，别总寄托于后期的PS处理。

　7.舞台宴会拍摄。首选宴会舞台空镜拍摄，要拍的稳重横平竖直，否则就会有失重感，横以会标为准，竖以台两侧竖柱为准。辉煌映画的经验告诉我们一般的宴会光线都比较复杂，这样对摄影师的拍摄专业要求就比较高，临场的应变能力也比较高，其实大家也不用过于担心，宴会舞台灯光的改变不是毫无规律的，一般也就是三到四种灯光和音效的切换，因为不同的灯光明暗度和对比度等反差都很大，所以针对不同的灯光，我们可以根据光线的现场情况自定义光圈、快门、ISO，到时候舞台灯光切换了，我们只需要相应的切换驱动模式行了，这样可以大大提供拍摄的效率和成功率。同时宴会过程中，演出拍摄，游戏拍摄，敬酒画面，互动画面，这时候需要一个从广角端到中长焦端的变焦镜头，辉煌映画的团队一般使用的是佳能24-70的红圈。

　8.光线强烈的小会议室拍摄。会议拍摄中，有时候会遇到小会议室内的拍摄，在小会议室拍摄时最重要就是注意光线的利用，因为小会议室往往窗户较多。受强光干扰严重，容易将人物拍的严重曝光不足，要么就是人物曝光正常，背景画面一片惨白。在这种情况下，我们避重就轻，退而求次，尽量使用闪光灯，如果没有闪关灯或是客户明确要求不要用闪光灯，那么我们只能自己选择拍摄角度，尽量选择侧光人物和面光人物进行拍摄，背光人物拍摄时让其稍微曝光不足一定，保证背景画面不要太过于死白了，回去后针对曝光不足进行后期技术修改。

　9.背景板的选择拍摄。会议中，一些抢眼的背板色彩也要注意，特别是红色、鲜**和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现，即使出现也别让七比例占据过大，当然有时候未必规避的了，如果规避不了就大大方方的拍摄进去，有时候强烈的反差效果也许会出现另外一种美感，毕竟每个人对美的审视态度是不一样的。

　10. 现场特殊情况处理。针对拍摄过程中临时出现的情况，及时与主办方和客户联系沟通，切忌自己擅作主张去代替客户处理，很多事情不是自己指责范围内就甭过多干涉，不在其位不谋其政，当然这不是让大家事不关己高高挂起，现场情况客户会处理的比你更加周到，所以不要去越俎代庖。随时沟通，根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整会议拍摄。

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1. 一副好的摄影作品具备哪些条件

好的摄影作品四个条件：

一是主题明确。让人一看知道你拍的是什么

二是主体突版出。权你想主要表现的东西在画面中突出，有视觉冲击力。

三是，构画科学。符合一般的美学构图规律。

四是，画面简洁。没有杂乱的东西，影响视线。

这是评委公认的赏析作品的四个方面

你会说了，怎么没用光呀，什么的。能称得上摄影作品的，不存有明显用光等技术上的问题了。

2. 成为一个摄影师需要具备什么条件

首先你复要了解构图取景、还有色制彩搭配，等相关美术知识，而且还要能熟练掌握并运用相机，知道长焦、中焦，广角、定焦鱼眼等各种相机镜头的成像原理。对于各种冷暖光线掌握控制要恰到好处，熟悉中西文化艺术。

摄影师分很多种，人像、商业、风景、建筑、创意等等，摄影师并不是单会按快门，会拍照不代表你就是摄影师。比如你是一位人像摄影师除了你了解的基础知识以外还要能和人沟通，把拍摄者引导向你需要的画面意境。风景摄影师是往往在一个地方等上好几天或者几个月，抓住美丽的一瞬间按下快门。这样才能出好的照片。

如果你是一个初学者，你最好有一部自己的相机，自己去实践比看教程或别人教更加有用。

3. 专业摄影师要具备的条件

想要成为专业摄影师 需要具备以下15 个条件：

1.不断“失业” ，有时不知道自己下一份工作是什么， 有时又必须彻夜工作好几天 对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而 至，你能过好那些空闲的日子吗?

2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午 前把照片送到编辑处 对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。

3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在 第一时间使用它们 摄影在不断变化，不会停止，你也得是。

4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的 交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要 睡在地板 杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗 星星的地方昵称为"四星级酒店"。

5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片 所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同。

6.能够为了编辑的需求放弃自己的创造力 编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧 的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。

7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑 版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给 商业用途，而哪些是受保护。(比如艾菲尔铁塔白天的照片 可以出售，但夜景就不行。)

8.知道 RF ，RM ，CC ，FR 和 RR 的区别 作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩 写。 RF：免费;RM ：受限版权;CC ：创意保护;FR：全分辨 率; RR：有限分辨率。

9.能够制作专辑 把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因 为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师。

10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书 这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工 作，同时保持对摄影热情。

11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统， 以及他们的司机。作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二 天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环 境。

12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作 摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必 须知道如何去组织和维护你的关系网。

13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令 作为一个商业摄影师，你需要告诉如何摆姿势，同 时，又需要按照别人的命令去拍摄。

14.知道如何处理合作与竞争 摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为 了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合 作，什么时候该为完成自己的工作而固执。

15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可 以享受到的自豪 专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回 报。

4. 摄影小镇具备什么条件

要成为摄影小镇，起码要具备比较完善的摄影条件，包括摄影棚等场所，合适的外景地等，其次要有摄影的氛围，包括一些有水平的摄影工作室，交流摄影的组织、场地。当然还有合适的生活服务设施等等。

5. 好的摄影人需要具备什么条件

摄影师很重要的一点是是眼力，这里说的眼力指的是，一些审美能力，敏锐的观察力和内反应能力，因为容只有这样，你才能获得与众不同的拍摄素材和一些艺术性的东西。反应真的是一个关键，很多时候，好的照片是抓拍的一瞬间，只有当一个情景在你发现的前一秒被你意识，那么你的镜头才不会错过难得一遇的时机。希望每一位想成为摄影师的朋友，可以在摄影路上不断成长，越走越好。

6. 学摄影需要必备什么样的条件

学摄影需要必备的条件首先是要有一个想要摄影的想法，喜欢摄影，并有将其实施的专行动。

相机没有可以借，属理论不懂可以学，关键是要先有爱好。

梦想有了，才会有生活。

当年我在开始学摄影的时候，相机没有是借同学的；没有钱，就买那种大盘的黑白胶卷，自己拿回来往暗盒里面倒；自己冲，出片后看底片中哪张好再自己洗出来。

现在都是数码相机，价格也便宜。如果开始买不起单反，可以买个小的数码，先学如何构图。

祝你成功！

7. 摄影的要求是什么

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、注意外部环境

即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，一定要有耐性，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳。

(7)摄影需要具备什么条件扩展阅读：

摄影分类：

静物摄影

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时。

实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。

艺术摄影

随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

8. 女生学摄影需要具备些什么条件

不需要什么条件的，只要喜欢摄影就可以。

最多需要购买器材的资金投入。一般1万左右可以起步了......

9. 成为一名真正摄影师应具备哪些条件

一名真正的摄影师一定要拥有一双能够发现美的眼睛，热爱生活，注意生活中的细节，拥有版幸福感的摄影师才能够记权录生活中的美好瞬间。其次成为一名摄影师还有一个重要条件就是要有扎实的摄影技巧，这个也是摄影师进行一切创做的前提。掌握摄影如何进行光的运用，如何控制构图，如何调动，如何将光圈和快门、景深、曝光综合的进行把控，得到自己想要得到的摄影照片。其实想要学习摄影也并非易事，可以去摄影爱好群或相关论坛里交流学习这要比学校里学的快得多。掌握基础的要领，不断的练习才能有所提升。

最后如果想成为摄影师还需要一个重要的环节就是不怕吃苦的精神，任何的职业一旦成为专业都会感到枯燥和厌烦失去最初的新鲜感，摄影师真正工作时也并不是很多人看到的光鲜亮丽，要成为优秀的摄影师，是要付出一定的辛苦，再加上持之以恒的决心，才能真正成为优秀的摄影师。